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Carta de Luis Alberto Spinetta respecto a su actual estado de salud

2011-12-23T21:41:00.000-03:00

Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.

Tengo 61 años y soy músico.

Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.

Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.

Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.

Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.

Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.

No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.

Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.

Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.

Luis

RICK WAKEMAN en el Gran Rex

2011-11-28T16:27:00.000-03:00

Nota
No tengo mucho para decir; Wakeman genial al piano acústico nos deleitó con sus composiciones acompañado del Director Guy Protheroe dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires y el Coro de Buenos Aires, en un show que tuvo como base la obra Viaje al Centro de la Tierra, obra literaria de Julio Verne que Wakeman musicalizó allá por 1972 y que fue el disco de Rock Sinfónico que mas vendió en la historia. En el medio de su música hubo lugar para una obra de dos composiciones de The Beatles, Help (casi irreconocible) y Eleanor Rigby. Fue raro ver y oír a Wakeman sin su parafernalia de teclados, inclusive todos lo que estuvimos ahí nos habrá pasado lo mismo: escuchamos los discos tantas veces durante toda la vida que las partes rock que faltaban las completábamos y escuchábamos igual en nuestras cabezas.
Para el final un público que fue respetuoso del concierto “clásico” estalló en ovaciones, gritos y aplausos para que Wakeman saliera una y otra y otra vez hasta agotar stock.
El próximo sábado 3 de diciembre ofrecerá una nueva función, el que no pudo ir a esta o quiere repetir tendrá su oportunidad de hacerlo, después no digan que no les avisamos.

Walter Abadie

NELLY OMAR: 100 AÑOS EN EL LUNA PARK

2011-11-12T17:19:00.004-03:00

Y al final, el 11-11-11 ocurrió…el milagro? Algunos esperaban la llegada de algo malo, otros, todo lo contrario, algunos llenaron las inmediaciones del Cerro Uritorco esperando recibir algún tipo de energía. Y entonces, al final, la energía llegó al Luna Park donde una mujer de 100 años daría un genial y emotivo concierto, este hecho, como dijo la locutora del evento, fue único en la historia de la humanidad.
Nelly Omar, quien hace pocos días cumplió 100 años, brindó un show emotivo hasta las lágrimas, todos los que estuvimos ahí fuimos a recibir esto, palo, palo y palo de emoción sin fin.
La primer parte del espectáculo fue por parte de los invitados; una hora, primero con seis extraordinarios payadores que se fueron en elogios para Nelly Omar a través de sus Cifras. Luego un muy buen quinteto comandado por la violinista Erica Di Salvo hizo de cortina para que Juan Carlos Copes y su Ballet se lucieran.
Luego de emotivas palabras y fotos históricas sale a escena Nelly Omar. Cada palabra suya, cada gesto, cada anécdota que contaba estaba cargada de humor y emoción, y agradecimiento a su público “ustedes si que me quieren eh, sinó como se van a bancar estas desafinaciones y olvidos”, pero todo estaba permitido, era una fiesta mas que un concierto; de hecho después de los dos primeros temas se acomodó y cantó extraordinariamente bien un repertorio de grandes hits pedido por el público al cual ella cedía inmediatamente “(Desde el Alma se escuchaba del público) quieren Desde el Alma, ahí va!!)” y así con muchos otros. Personalmente, por ejemplo, la versión de Jacinto Chiclana fue una de las mejores versiones que jamás escuche, temas como Amar y Callar o Desde el Alma me emocionaron mucho porque me hicieron recordar a mis comienzos tocando tango.
Una hora Nelly Omar de 100 años estuvo arriba del escenario del Luna Park entre tangos, milongas, valses y hasta hubo lugar para una zamba. Para el cierre recibió 3 sorpresas: una carta de Horacio Guarany (su gran amigo) desde Neuquén, una placa recordatoria del Luna Park por ser esta presentación un hito en la historia del gran coliseo, y lo que soñábamos, una gran torta con el nº 100 y cantarle el Feliz Cumpleaños. Como bis quedó un final muy peronista que era inevitable pues ella es la voz de Los Descamisados y muchos se lo pidieron a gritos toda la jornada, así que, todo bien, todos contentos, está bien. Y se fue nomás con pasitos cortos como entró, aplaudida y ovacionada hasta el cansancio.

FUI TESTIGO DE UN HECHO HISTÓRICO Y PRESENCIÉ UN GRAN SHOW; Y LE CANTÉ EL FELIZ CUMPLEAÑOS Nº 100 A NELLY OMAR, LO LEO Y TODAVÍA NO LO PUEDO CREER.
Y OTRA VEZ EL TANGO ME HACE FELÍZ, POR ESO VIVA EL TANGO!!! Y VIVA NELLY OMAR!!!
WALTER ABADIE

2011-11-11T17:26:00.000-03:00

2011-11-09T15:20:00.000-03:00

2011-10-29T16:16:00.000-03:00

2011-10-25T19:47:00.000-03:00

2011-09-30T17:55:00.000-03:00

2011-09-16T17:18:00.001-03:00

Primer plano / Francisco Pesqueira

2011-09-16T17:07:00.002-03:00

Hoy estrena un unipersonal musical y sigue con Carne de Crítica
Por Laura Ventura | Para LA NACION

Susurrando palabras mágicas, como un chamán, Marilina Ross se acercó a un niño de 13 años, y le dijo: "Estás enfermo, pero sólo en la cáscara. Pronto te vas a recuperar". Ese chico creció sano en Córdoba, entre sus padres gallegos, y sus cuatro hermanos, y hoy les rinde homenaje a aquella artista y a otros intérpretes que marcaron su destino. En Te doy una canción (con el alma toda) , Francisco Pesqueira despliega sobre el escenario la banda sonora de su vida, como él define.
"Es un reencuentro con lo pequeño y lo íntimo", dice Pesqueira, que viene de un año intenso que comenzó con El patio de la Morocha , junto con Susana Rinaldi. Luego, participó de varios capítulos del radioteatro Secretos argentinos . Además, este artista completo participó del workshop del musical Gardel , con Guillermo Fernández, dirigido por Claudio Gallardou, que busca un productor para poder llevar a escena el año próximo.
Pesqueira partió más tarde por las rutas del Sur con Carne de Crítica, el grupo que integra desde hace diez años con Claudio Pazos, dirigido por Carlo Argento. "Tenemos esa cosa de cómico de la legua, un formato de compañía que arma las valijas y sale a la aventura." Carne sola (o Doña Rosita, el soltero) , ganador del ACE al mejor espectáculo de humor 2010, es la sexta y última obra de la compañía que, a fin de año, para celebrar una década de vida, presentará un disco con su recorrido musical.

MELANCOLÍA DE HOMBRE FELIZ
En simultáneo, hace diez años, mientras era swing (reemplazo de todas las figuras masculinas) deLos miserables , Pesqueira llevó a los escenarios, junto con el pianista Ramiro Pettina, Soñé que te soñaba , basado en las poesías de Antonio Machado y música de Serrat, Cortez y Aute.
Ahora se reencuentra con Pettina para realizar un homenaje a todas esas canciones e intérpretes que lo marcaron a fuego: "El primer nombre que apareció fue el de Atahualpa. Con Ramiro hicimos un trabajo muy intenso para que las canciones no fueran iguales. Son temas muy conocidos, que vamos poniendo en contexto".
Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Charly García, María Elena Walsh, Eladia Blázquez, Violeta Parra, Silvina Garré y Celeste Carballo, entre otros, recorren esta travesía de experiencias, confesiones y momentos íntimos. "Es un espectáculo melancólico por momentos, aunque la melancolía tiene mala prensa", opina quien se considera una persona feliz.
Celeste Carballo fue otra de sus grandes influencias. Aún atesora el autógrafo que hace 30 años le firmó la cantante cuando estaba de gira por Córdoba. "Le toqué la puerta de la habitación del hotel y me recibió con el pelo mojado, recién salida de la ducha. No entendía qué hacía allí un niño fan."

COMO LA CIGARRA
Precoz, a los seis años decidió que quería estudiar actuación con Carlos Gandolfo. "Leía sobre él en las revistas. En mi casa, eran muy amantes del teatro y cada vez que venía una compañía a mi ciudad, la íbamos a ver." Luego su sueño se concretó y no sólo estudió con aquel maestro de maestros, sino que se convirtió en su asistente durante cuatro años. "Fue Gandolfo quien me dio herramientas para poder cantar, a hacerlo desde el corazón, y a admitir que tenía que hacer humor."
Cuando terminó el colegio, se mudó a Buenos Aires. No probó suerte, logró integrar los elencos deZorba , El burgués gentilhombre , El Dibuk , Pepino el 88 , El romance del Romeo y la Julieta , Los indios estaban cabreros , 30 días y Rey Lear , entre tantas otras.
"Cuando era más joven, quería ser Eleno Tasisto", cuenta entretenido. "Hoy estoy más tranquilo con mis sueños. Quiero trabajar e ir construyendo mi profesión como un obrero. No tengo otro sueño que la continuidad del trabajo", confiesa.

PARA AGENDAR
Te doy una canción (con el alma toda) : en El Búho, Tacuarí 215. Domingos, a las 19. Carne sola (o Doña Rosita, el soltero) : En La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Lunes, a las 21..

NOTA:
Francisco logra una atmósfera íntima y nostálgica con canciones que todos los que andamos por los 40 alguna vez escuchamos o son parte de nosotros. Logra combinar temas de diferente extracción como Piedra y Camino de Atahualpa Yupanqui, La Maza de Silvio Rodríguez, Media Verónica de Andrés Calamaro y Con el Agua en la Boca de Marilina Ross (que también son las que mas me gustaron), en un camino que no es mas que la “banda sonora de nuestras vidas”, por ser humilde y no ponerle “de mi vida” por considerar que estas canciones son de todos nosotros.
También encontró en su compañero pianista Ramiro Pettina un socio calmo y relajado que tiene todo que ver con este recorrido.
Ojalá mas músicos entendiéramos el concepto teatral, porque eso nos llevaría a ver (y no solo a escuchar) mejores shows, como este.
WALTER ABADIE

Nelly Omar hoy cumple 100 años

2011-09-10T17:55:00.001-03:00

La cantante de tangos Nelly Omar, inmensa última sobreviviente de una generación dorada de artistas populares habitada por nombres como los de Tita Merello, Azucena Maizani, Libertad Lamarque y Ada Falcón, hoy cumple 100 años y promete un concierto para octubre en el Luna Park.

Nacida como Nilda Elvira Vattuone en la localidad bonaerense de Bonifacio pero inscripta y criada en Guaminí, donde vivió hasta los 11 años cuando fallece su padre y se traslada a Buenos Aires con su madre y 10 hermanos, Nelly Omar no es solo un nombre fundamental de la música popular argentina sino que materializa en la actualidad la pervivencia de una memoria afectiva ligada al primer peronismo.

Voz protagónica y central del tango y la canción criolla en las décadas del 40 y el 50, su adhesión al peronismo le valió proscripción y listas negras, estando prohibida en radios y teatros luego del golpe de Estado de la autodenominada Revolución Libertadora.

“Estuve 17 años sin trabajar porque me metieron en una lista negra impuesta por la revolución fusiladora, por ser peronista de Perón y amiga de Evita, una mujer con gran personalidad que se fue demasiado pronto cuando tenía mucho por hacer”, recordó años atrás en un reportaje con Télam. Y agregó: “Como feliz o desgraciadamente no tenía a nadie a quien darle de comer, porque no tengo hijos, me las fui arreglando sola. Pero claro, tuve que vender el piano”.

Bautizada en 1938 en Valentín Alsina “la Gardel con polleras”, gracias a una voz prístina, un fraseo claro, aguerrido, firme y sin afectaciones ni subrayados, Nelly Omar prefiere llamarse a sí misma “cantora nacional”.

Protagonista indiscutida de la historia musical de la Argentina y figura legendaria de un país que creció de pronto, cuando supo abrazarse al afecto de los humildes, Nelly Omar parece uno de esos personajes llamados a habitar para siempre la memoria inextinguible de su pueblo.

Definiendo a los capos del Tango

2011-09-09T17:57:00.002-03:00

Pienso en los Capos del Tango y como definirlos con una palabra:
CARLOS GARDEL: IDOLO (lo mas grande, un todo)
ANIBAL TROILO: TANGO (con todo lo que ello implica)
ASTOR PIAZZOLLA: GENIO (un genio al servicio del tango y de toda la música)
OSVALDO PUGLIESE: ORQUESTA (el grandioso sonido de la típica)
HORACIO SALGÁN: FINEZA (la frutilla de la torta, también pensé en Sutileza y Perfección).
Walter Abadie

Greg Howe en Argentina

2011-09-02T17:05:00.003-03:00

Greg Howe estará de visita por la Argentina para presentar su último trabajo “Sound Proof “, disco que fue aclamado por la prensa mundial. El guitarrista se presentará en esta ocasión junto al bajista Stu Hamm y el baterista Italiano Gianluca Palmieri, el jueves 8 de septiembre a las 20.30 hs. en el Teatro ND Ateneo. Precios: desde $120 a $200.

John Scofield en Argentina

2011-09-02T17:01:00.004-03:00

NOTA
Nuevamente John Scofield dió acabadas nuestras de ser uno de los referentes del jazz mas importantes del mundo. Dueño de un sonido particular y cargado de historia abordó largas improvisaciones en cada tema que no duró menos de 10 minutos cada uno. Bill Steward también es maravilloso en su sonido y su trabajo desde la batería. Se lucieron los dos nuevos músicos de Scofield, el pianista Michael Eckroth y el contrabajista Ben Street, ambos tocaron poco y mucho cuando era el momento de hacer cada una de esas cosas, ambas siempre difíciles. En un show de dos horas exactas, incluyendo el bis, se pudo ver lo mejor del jazz. Muchas palabras mas no me salen pero disfruté muchísimo de esta 3º vez consecutiva que lo veo a John y lo sigo disfrutando.
Walter Abadie

Seminario Bach 2011

2011-08-30T17:12:00.001-03:00

Seminario Bach 2011
Maestro Alfredo Corral

Sábado 3 de setiembre a las 19.30 hs.
Concierto Final

“Cuatro enfoques personales sobre la obra
para Teclado de Johann Sebastian Bach”

Chiara D´Odorico
El Clave bien Temperado
Preludio y fuga XVI en sol menor (Vol I), BWV. 861
Preludio y fuga XII en fa menor (Vol II), BWV. 881

Federico Sánchez de la Torre
Fantasia y Fuga en la menor BWV. 904

José Azar Bon
Preludio y fuga XIV en fa # menor (Vol I), BWV. 859

Laura Baldovino
Partita N°2 en do menor, BWV. 826

SALON SERBOL
Combate de los Pozos 47, PB - 2 – CABA
Entrada libre y Gratuita

Luego de dos intensas jornadas de investigación sobre las diversas corrientes interpretativas del siglo XX y actuales, estos jóvenes pianistas, participantes activos al seminario, brindan su enfoque personal sobre la interpretación de la obra para teclado de Bach.

Uruguayos el 25

2011-08-24T15:30:00.000-03:00

Dos Grandes Jueves 25 de Agosto 21 hs. Café Vinilo, Gorriti 3780 entre Salguero y Bulnes, Palermo. Te arriman 36 - 92- 106 - 109 - 128 - 140 - 151 - 160 - 168. Reservas, hasta un día antes del show reservas@cafevinilo.com.ar Entrada $ 60.- Edu "Pitufo" Lombardo & Pablo "Pinocho" Routin dos de los mayores exponentes del arte murguero uruguayo actual, grandes artistas que han sobrepasado las fronteras del género incursionando en el teatro y en otros ritmos musicales.

Rock Rioplatense Jueves 25 de Agosto 21 hs. Samsung Studio, pasaje 5 de Julio 444 es un pasaje paralelo a Defensa y Balcarce, entre Av. Belgrano y Venezuela, San Telmo. Entrada $ 40.- Anticipadas en: www.tuentrada.com El murguista y cantautor uruguayo Alejandro Balbis y su grupo con las canciones de su disco solista El Gran Pez, un disco ecléctico en cuanto a la variedad de géneros, con canciones van de la milonga al rock, pasando por el pop y el candombe. Las letras hablan de la identidad y la existencia, del amor, la familia, la sociedad y la gran ciudad. Con un pasado en grandes murgas como La Falta y Resto y Contrafarsa, también se destaca por sus colaboraciones con grupos de rock como Bersuit y La Vela Puerca. Visitawww.myspace.com/alejandrobalbis

En Conmemoración al Día Mundial de Folklore

2011-08-18T20:03:00.004-03:00

Instituto de Folklore y Artesanías de Avellaneda
“En Conmemoración al Día Mundial de Folklore”
Encuentro con la participación de conjuntos de música y danzas, participarán: Conjunto infantil de danza del IFAA, Conjunto juvenil de danzas del IFAA, Taller de instrumentos autóctonos del IFAA, Grupo de danzas de la sociedad mutual yugoslava Nas Dom, Grupo de danzas Aromazul, Taller de Danzas Africanas de Ilê Cultural, Taller de Danzas Afrocolombianas del CC La Usina, música de Brasil y la participación especial de Omar Moreno Palacios.
Fecha: Martes 23 de Agosto
Horario: 20 hs.
Lugar: Teatro Roma – Sarmiento 109 – Avellaneda

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires 2011

2011-08-10T19:20:00.009-03:00

NOTA: UN DÍA EN EL FESTIVAL

Con la premisa de que cada año me preparo para disfrutar aunque sea un día de los quince que propone el Festival de Tango de Buenos Aires, el Sábado 20 me preparé para una maratónica dosis de tango: poder ver una tras otra a las orquestas de JOSE COLANGELO y ERNESTO BAFFA, a la Orquesta Típica de LEOPOLDO FEDERICO y la Orquesta EL ARRANQUE.
Rondando las 5 de la tarde recorría el predio y me fui acomodando hasta que a las 18 JOSE COLANGELO se hizo presente con su quinteto, una verdadera selección de tango con Colangelo en piano, Horacio Romo en bandoneón, Pablo Agri en violín, , Ariel Russoniello en cello y Daniel Falasca en contrabajo. Arrasador!! Colangelo en su papel de showman entretuvo al público que aplaudía la excelencia de la música y se sentía partícipe de lo que pasaba arriba. Dividieron la temática en dos partes: temas que habitualmente hacen y homenaje a Pichuco, que era la premisa del concierto. Promediando entra su mujer y cantante Gabriela Rey la cual le pide públicamente a Colangelo que explique la ausencia de Baffa, quien estuvo ausente por serios problemas de salud.
Luego de una hora de concierto hubo tiempo para moverse y para alguna foto.
A las 20 puntual se abre el telón y arranca la Orquesta de LEOPOLDO FEDERICO.
Increíbles momentos de música donde uno no deja de sorprenderse de lo rico y complejo que son el tango y sus músicos. Una orquesta recontra estable desde hace años suena así, impresionante y ajustadísima. Los músicos de la orquesta son casi todos lo que cada tanto integran la Selección Nacional de Tango, así que con esto está todo dicho. El gran premio se lo lleva NICOLÁS LEDESMA, que como venía escuchando hace tiempo atrás en los discos nuevos de tango, junto con Cristian Zarate son los mejores pianistas del género en la actualidad. Entre LEDESMA y HORACIO CABARCOS en contrabajo sumado a toda la línea de cuerdas y fueyes parecía que venía una tromba ¡¡Correte que pasa el Tanque!!
Luego de finalizar el concierto parecía que ya nada mas podía suceder, y de hecho fue así.
Me di el gusto de escuchar en vivo tipos que vengo escuchando en los discos como FEDERICO, LEDESMA, COLANGELO, FALASCA, CABARCOS, AGRI y DAMIAN BOLOTÍN.

Sin embargo por alguna decisión organizativa, todo seguía en continuado en el mismo escenario, así que sigamos de fiesta, aparte me faltaba El Arranque.
Lidia Borda subió junto a su guitarrista, Rolón (no me acuerdo el nombre de pila) a presentar una Selección Gardeliana. No me gustó de entrada, no sabía si era por todavía el efecto Federico, pero la guitarra se escuchaba sucia y demasiado simple, casi de fogón, tampoco pienso que todos deben rellenar como Juanjo Domínguez o Morgado porque tampoco me gusta, pero… subí un poquito el nivel. El timbre de voz de Borda me resultó chillón, me hacía acordar a las clásicas cantoras de los ’30. A tres cuartos del show cambió el guitarrista por el Cuarteto La púa como sorpresivos invitados, los cuales me interesaba escuchar; buenísimo, re-ajustados, agendando! Lo que le tengo para elogiar a Lidia Borda es que hizo un show de abajo para arriba (o sea sin altibajos) y la verdad que salir después de la Orquesta de Federico, sola con una guitarra, hay que aguantárselas.
Enseguida salió Leo Masliah, solo y luego incorporó a su muy buena cellista y cantante Lucía Gatti. La verdad es que a Masliah no se le entiende nada y aburre, por momentos te arranca alguna sonrisa pero nada más, y en el plano compositivo instrumental muestra algunos aspectos interesantes.
Pero para esta altura ya todo estaba corrido como una hora de lo programado, caía el frío, la gente se empezó a aburrir y de a poco se fue yendo. Al final pasada las 23 salió todo El Arranque, que ya algunos integrantes habían compartido obras con Masliah, lo de El Arranque es para criticar en una nota aparte.
En síntesis, no es ni la sombra de la orquesta original con Ardit y Ramiro Gallo (hoy exitosos solistas) y ni siquiera se puede comparar con la “nueva” formación de 2008 con Noelia Moncada. El único que le puso onda fue el contrabajista y líder del grupo Ignacio Varchausky, el resto fue lamentable. Ya no daba para mas así que ahora yo me paré y lentamente comencé a retirarme, y mientras lo hacía escuchaba a un apagado Arranque que anunciaba su último tema, así que encima tocaron “un ratito”, y mientras me iba contento lleno de tango pensaba en las dos primeras orquestas y como se habían destacado sus pianistas y contrabajistas, y pensando también en lo que Lidia Borda dijo: No importa quien toque, este Festival de Tango se tiene que hacer Siempre ¡Tiene que ser Eterno! ¡VIVA EL TANGO!

WALTER ABADIE

Foto con José Colángelo después de su actuación.

Dos Gratuitos Imperdibles en la Zona Sur

2011-08-10T18:44:00.004-03:00

El Lunes 15 de Agosto a las 17 hs. con motivo de las Fiestas Patronales de Avellaneda se presentaran en la Plaza Alsina, JAIME TORRES y ZAMBA QUIPILDOR interpretando la MISA CRIOLLA. El municipio colocará gran cantidad de sillas sobre la Av. Mitre para ver cómodamente el espectáculo.

El Martes 16 de Agosto a las 21 hs. puntual, se presentarán ARIEL ARDIT junto a ANDRES LINETZKY en el Auditorio del Bingo Golden Jack de la Ciudad de Quilmes, el cual se puede acceder por la peatonal Rivadavia o por la entrada de la calle Alem.

YES 2011 "FLY FROM HERE"

2011-07-27T13:59:00.003-03:00

Despues de 10 años YES vuelve a sacar un disco de estudio FLY FROM HERE. La nueva formación de YES sin Jon Anderson es con el cantante canadiense Benoit David en su reemplazo, este cantante fué elegido de una banda tributo al grupo, lo que trajo dudas en sus fans. Este trabajo fué presentado hace unos meses en Argentina con 2 funciones colmadas y el disco dió a la luz en sus ventas aquí el 1 de julio. La onda del nuevo Yes es parecerse a la época de Drama en 1980 cuando Jon Anderson y Rick Wakeman dejaban la formación y entraban en su reemplazo Trevor Horn y Geoff Downes, luego Downes formaría Asia con Steve Howe y Yes se volvería a reunir tres años despues con Trevor Rabin en guitarra lo que le daría a Yes un sonido ideal para los '80 y Trevor Horn le dejaria nuevamente el lugar a Anderson y este iría como productor. Nuevamente Horn vuelve a la producción y se repite la formación de Drama con Alan White en batería, Steve Howe en guitarras y Chris Squire en bajo, y vuelve Downes reemplazando ahora a Oliver Wakeman (hijo de Rick) quien venía tocando en Yes desde tres años atras y quien tambien participa de algunos temas.
El disco me parece muy bueno, con el tipico sonido Yes de los '70 y los '90.
Hay una edición CD/DVD BOX que viene con un montón de cosas y que sale una fortuna, solo para fanaticos con guita.
Mas detalle de esto y con palabras de Anderson y Squire sobre la situación actual del grupo en el blog algomasquerockandroll.blogspot.com.
Walter Abadie

2011-06-20T11:44:00.000-03:00

Inti Raymi en Quilmes

2011-06-17T16:45:00.002-03:00

Lunes 20 de Junio desde las 19 hs. Plaza San Martin (Mitre y Rivadavia) Casa de la Cultura Quilmes. 19 hs. Apertura, 19:15 hs. Proyección de Película "Belgrano". 21 hs. Cena comunitaria. 22 hs. Saltimbanki percusión, grupo de Quilmes, toca una mistura personal de ritmos afrobrasileños aunque algo de candombe y otras cosillas. 23 hs. Fogón toda la noche esperando la salida de un nuevo Sol, un nuevo año solar "Inti Raymi".
Martes 21 de junio: 7 hs. Ofrenda a la Pachamama. 8 hs. Desayuno comunitario. 10 hs. Izamiento de emblemas con la presencia del Intendente Municipal Francisco Gutiérrez y representantes de Pueblos Originarios. 10:30 hs. Apertura de Muestra Fotográfica "Horacio Luna" Presentación del Libro Tupac María: Autor Demian Konfino. 11 hs. Música: Grupo Soar. 11:30 hs. Ballet Raíces. 12:30 Almuerzo comunitario.

WAYNE SHORTET QUARTET : El Concierto

2011-06-10T19:02:00.002-03:00

El teatro colmado como pocas veces lo vi.
Una vez en las butacas se escucha una voz en off que dice: “Debido a las Cenizas Volcánicas el Baterista TERRI LYNE CARRINGTON no pudo llegar en su vuelo y quedó varado en Santiago, lo reemplazará el Baterista Argentino OSCAR GIUNTA…aquel que desee devolver sus entrada este es el momento de hacerlo”; lejos de esto el público se emocionó con la presencia de GIUNTA el cual fue ovacionado inmediatamente de terminar el aviso, momento el cual coincidió con el ingreso de los músicos, nada mas y nada menos que DANILO PEREZ, JOHN PATITUCCI y WAYNE SHORTER.
Nunca mejor usada la palabra Concierto para este encuentro de genialidades. Desde el primer sonido de cada instrumento se hizo presente la 1º Improvisación que habrá durado (calculo yo) unos 45 minutos, pues uno pierde la noción del tiempo y el espacio en semejante viaje sonoro donde lo que uno tiene como Tempo, Ritmo, Canción, Forma, Etc., se presenta de tal manera que a uno no le queda otra que viajar con ellos.
OSCAR GIUNTA cumplió con creces, estuvo a la altura de las circunstancias y creó una complicidad con su público compatriota lleno de orgullo argentino (cosa que para eso somos mandados a hacer).
DANILO PEREZ estuvo increíble, lejos y diferente de lo que estoy acostumbrado a escucharlo en sus discos de latin jazz, creo que necesitaría otro concierto repetido solo para escucharlo a él.
JOHN PATITUCCI es lo más grande que hay, así de simple y complejo, vengo siguiendo a Patitucci desde que lo vi (hasta anoche) por única vez con The Chick Corea Elektric Band en el viejo Estadio Obras en 1987, ahí lo conocí y seguí tanto su carrera solista como con todos los grandes con que tocó, junto con Eddie Gómez (aunque ambos muy distintos entre si) son mis dos contrabajistas preferidos. Anoche no me cansaba de mirarlo como se divertía y cuanta música sacaba y armaba desde su instrumento, cómplice total con Oscar Giunta, me imaginaba como lo habrá ayudado para armar todo ese tuco que armó la base, y como jugaba con Danilo y con Shorter. Hasta anoche era mi preferido más que todo por su increíble técnica, pero mi admiración ahora creció aún mas por el mundo musical de alegría y creatividad que emana sobre el escenario.
Ver a WAYNE SHORTER con sus 77 años dirigiendo este cuarteto, solo con su presencia, con pocas notas, con breves intervenciones, rotando entre el tenor y el soprano, verlo ahí, me hizo recordar todo el tiempo al Miles Davis de la última época, moviendo las boquillas con las manos, concentrado en la música, dejando lucir a sus músicos y que estos armen el combo y la experiencia; ¿cuán alto se puede llegar como Miles o Shorter o Peterson o Mc Coy Tyner?
SHORTER es tan grande que se puede decir poco, o mucho, pero nunca un intermedio. Estas palabras suyas escritas en el programa resumen el concepto del concierto: “Con el cuarteto improvisamos siempre, nunca sabemos lo que vamos a tocar. Lo construimos ahí mismo, hacemos la música sobre el escenario. Nunca ensayamos. Lo que nos guía es la confianza que nos tenemos entre los cuatro, mas allá de lo que sabemos de música, que es algo que no se ensaya”.
Y con gran alegría el teatro colmado (de gente y de música) se fue descomprimiendo, muchos nos quedamos en la puerta, saludando amigos y comentando lo que fue una noche inolvidable.
WALTER ABADIE

WAYNE SHORTER QUARTET en BUENOS AIRES con DANILO PEREZ – JOHN PATITUCCI – TERRI LYNE CARRINGTON

2011-06-01T19:22:00.002-03:00

En Junio, se viene una velada de lujo con Wayne Shorter, el mítico saxofonista, sideman de Miles Davis de quien se cumplen 20 años de su muerte en este 2011, en una única presentación y a la cabeza del poderoso cuarteto con el que gira por el mundo: Danilo Pérez (piano) John Patitucci (contrabajo) y Terri Lyne Carrington (batería). Cualquiera de estos nombres convocados por shorter podría encabezar, y de hecho a menudo lo hacen, su propia agrupación. Pero en esta oportunidad aparecerán bajo las ordenes de un músico que integra no sólo la categoría de ícono sino de mito viviente del género, para brindarnos una noche memorable.

La musicología norteamericana del jazz habla de cuatro saxos tenores imprescindibles, a la hora de comprender la evolución del instrumento símbolo del género: Coleman Hawkins, Lester Young, Sonny Rollins y John Coltrane, pero no es un descriterio pensar a Wayne Shorter Comcel quinto eslabón en esta cadena.
El mismo Coltrane lo recomendó a Miles Davis cuando dejó su quinteto. El trompetista cayó rendido a los pies de Shorter ante la evidencia de un músico de pensamiento musical moderno, ágil pluma en el pentagrama y feroz performance en el escenario. Shorter compuso gran parte del repertorio del quinteto de Davis para los álbumes "E.S.P" (1965), "Miles smiles" (1966), "Sorcerer" (1967) y "Nefertiti" (1967). También gran parte de la música de Weather Report, el cuarteto que fuera pionero del jazz fusion que fundaron con Joe Zawinul en 1970 y disolvieron en 1985 para iniciar sus respectivas carreras solistas.
Es un hecho que el grupo tocará varias de estas piezas en el Gran Rex y nuevo repertorio también, porque Wayne Shorter sigue siendo vanguardia.
Dijo Wayne sobre su grupo "Los músicos de este cuarteto están abiertos a ser vulnerables, toman riesgos y no tienen miedo a lo desconocido. No tenemos ningún mandato en esta banda. Nuestra actitud es 'pintemos con acuarela, con pintura al óleo o con lo que cada uno quiera'".

El sello Blue Note por estos días y a modo de celebración de esta visita de Wayne Shoter está lanzando en Argentina la reedición de uno de los albumes más emblemáticos de su discografía: "Speak No Evil", un material grabado y editado en 1965, cuando Wayne formaba parte del grupo de Miles Davis.

Muy cerca de sus primeros 80 años, Shorter ya lo conoce todo en el jazz y lo disfruta del mismo modo o más aún. Ésta es la gran oportunidad de verlo en acción, tal vez la última en nuestra ciudad. Wayne Shorter, el quinto hombre del saxo tenor de la historia del jazz, una de las últimas leyendas del género, un músico que todavía puede ser capaz de sorprendernos con su propuesta audaz y vanguardista. Una cita imperdible con la mejor música del mundo.

2011-04-25T21:02:00.000-03:00

Keith Jarrett en el Colón: de la atención a la tensión

2011-04-19T17:17:00.003-03:00

Crítica. El pianista improvisó el martes Exigió un silencio total para inspirarse, se quejó del instrumento y de las toses. Sin embargo, hubo relámpagos de genialidad.

13.04.2011 | Por Federico Monjeau fmonjeau@clarin.com

El comienzo no pudo ser menos prometedor. A las 20.45 Keith Jarrett salió al escenario del Colón y fue ovacionado por una sala llena. El músico retribuyó del modo habitual, juntando sus manos como en rezo, pero al cabo de unos segundos volvió a abrirlas, señaló hacia arriba con el índice derecho como alguien que acaba de percatarse de un olvido y se retiró del escenario.

Tal vez fue a buscar agua, pensó uno, pero no: el músico había visto un flash. La oficina de prensa del Teatro reiteró entonces con mayor énfasis el comunicado que había dirigido al público antes de la función, solicitando no tomar fotos o realizar grabaciones. El ambiente era irrespirable. Jarrett reapareció e hizo una breve improvisación atonal y espesamente expresionista, que desde luego no careció de interés, terminado lo cual se dirigió al micrófono para expresar que ésa era la música que le salía en una situación de malestar, cuando no se respetaban sus condiciones.

Luego siguió con una sucesión de formas breves más amables, hasta que en la cuarta interrumpió a los diez segundos y se empezó a quejar del piano. “Han gastado millones de dólares en arreglar este Teatro, pero no ha invertido en un buen piano”, fue más menos lo que farfulló sin levantarse del taburete, frase que el sentido común “progre” celebró insensatamente, con risas nerviosas y sin ningún discernimiento. A las 21.30 Jarrett abandonó el escenario. Al principio no se sabía si el músico había dado por concluida la jornada, aunque una comunicación de Prensa tranquilizó al anunciar un intervalo de 15 minutos.

Todo parecía indicar que los problemas de Jarrett provenían del mismo Jarrett. En ese mismo piano habían tocado Barenboim y Argerich, e incluso el más maniáticamente purista de todos los pianistas clásicos, Andras Schiff (el año pasado, en el mismo Abono Bicentenario que ahora acaba de abrir Jarrett). Tal vez el músico pretendiese un sonido más brillante, tal vez sintió que el telón de fondo lo apagaba, pero es más probable que estuviese disgustado con sus propias ideas musicales, que no fueron particularmente memorables hasta la sexta intervención, una de esas increíbles melodías suyas en tres tiempos, tan rurales y sublimes como sólo Jarrett puede tocar e imaginar.

Algo ocurrió en el intervalo. Imposible saber qué, pero lo cierto es que en la segunda parte hubo un cambio radical. Jarrett no dispersó su energía en perseguir fotógrafos y despotricar contra el instrumento. Se concentró en la música; tal vez simplemente entró en calor. Se mantuvo en la forma breve de tres o cuatro minutos; canciones, básicamente, pero también (en la segunda improvisación de la segunda parte) una maravillosa evocación del be bop. Cautivó por la belleza de las ideas y por el puro sonido; el vilipendiado piano recobró de pronto todo su color.

Esas formas abreviadas -a años luz de las improvisaciones graduales y autodescriptivas de los ‘70- son cápsulas líricas. Si se exceptúa el tema bop (sobre la armonía de otro bop), no tocó standards , a pesar de que casi todas las piezas de la segunda mitad se oyeron como standards ; bellísimos standards que Jarrett crea en el tiempo real de la ejecución. Aunque no conservan la forma o las proporciones de la canción tradicional; son como unas meditaciones líricas que de pronto se interrumpen o se extinguen muy rápidamente; pequeñas formas abiertas, sobre la base del folcore norteamericano.

La segunda parte compensó de sobra los padecimientos iniciales, aunque Jarrett no se privó de una recapitulación psicológica y antes de abandonar definitivamente el escenario tomó el micrófono para un retar a un último fotógrafo furtivo y despacharse contra Youtube. Pero antes de eso ya había tocado su último bis de mala gana: el mismo blues del disco París Concert , sólo que abreviado y terminado un poco a los ponchazos.

Si de los conciertos de Jarrett generalmente salen discos, uno no puede dejar de preguntarse cómo sería el Colón Concert o el Buenos Aires Concert . Habría unos 40 o 50 minutos de música muy buena, no más que eso. No sería un testimonio de “plenitud”, precisamente, y es imposible establecer cómo ha jugado el contexto local en todo esto.

2011-04-08T17:17:00.000-03:00

2011-03-26T13:31:00.001-03:00

Plácido 100.000

2011-03-26T13:26:00.001-03:00

Ante una multitud concentrada frente a un escenario en el Obelisco el tenor español Placido Domingo deslumbró el jueves al público argentino al cumplir su postergado recital al aire libre, acompañado por los músico y coro del Teatro Colón que, a raíz de un conflicto sindical, se negaron a hacerlo en el primer coliseo argentino.

Domingo no solo se solidarizó con la protesta, sino que antes del concierto al aire libre cantó junto al coro en el Colón para los trabajadores y sus familias y, según se pudo saber, besó las tablas de su legendario escenario.
Antes de dirigir a la orquesta y al coro en la Marcha Triunfal de Aída, abogó porque los "novecientos trabajadores alcancen un acuerdo con el teatro y el gobierno que lo sostiene para que puedan salir adelante en esta temporada”.

La primera parte del espectáculo correspondió al repertorio que el cantante lírico tenía previsto interpretar en el escenario del Colón.
La reconocida internacionalmente soprano argentina Virginia Tola se destacó en la primera parte del concierto con la interpretación de "Louisse" de Gustave Carpentier, a lo que siguió Domingo con fragmentos de la opera en cuatro actos El Cid, cuya música pertenece a Jules Massenet.
Bajo la batuta del director norteamericano Eugene Kohn, Domingo avanza en la interpretación de fragmentos de operas, mientras como él mismo dijo, cumplió "el sueño" de dirigir la orquesta del Colón, interpretando "La Fuerza del Destino" de Giuseppe Verdi.
Junto a la soprano santafesina Virginia Tola y el coro y la orquesta sinfónica del Colón, Domingo interpretó fragmentos de operas de Giuseppe Verdi, como Rigoletto y Aída, y clásicos del repertorio tanguero, como "Volver", "A media luz" (ella), "Mi Buenos Aires Querido" (a dúo) y "El día que me quieras", y "Granada" y "Júrame", del mexicano Agustín Lara.

Domingo sedujo al público en distintos momentos de la noche, cuando dejó que pasara una ambulancia por las inmediaciones que hacía sonar su sirena, y casi al final del concierto cuando bailó con Tola el vals de La Viuda Alegre.

El tenor se mostró emocionado por la multitud que concurrió a verlo y estimó que la gran cantidad de público en la 9 de Julio "no tiene fin" y recordó que este año se cumplen 40 años de su debut en el Colón.

Plácido Domingo en el Obelisco como bola sin manija

2011-03-23T12:24:00.003-03:00

A los 70 años, el cantante lírico tenor José Plácido Domingo Embil se encuentra muy cerca de abandonar las representaciones de ópera y quería despedirse del Colón: fue el motivo por el que aceptó la invitación de la Fundación Beethoven, de la pianista Pía Sebastiani, de presentarse al aire libre. Para ello Domingo, barítono pero también tenor, canceló su actividad en USA (él es director general de la Ópera Nacional de Washington, en Washington, D.C.; y de la Ópera de Los Ángeles; y es Oreste, en Iphigénie en Tauride, en Nueva York).

Como no podrá ser en el Colón cantará, hoy miércoles 23/03 a las 20hs, a metros del Obelisco, y del Colón, en la Plaza de la República. Pero como si fuera poco hay que esperar a las 18hs a ver si se define si se realizará o no debido al mal tiempo, pero el corte total de la 9 de Julio entre Sarmiento y Lavalle, igualmente rige a partir de las 12 .Pero, si se suspende por lluvia, el evento pasará al día jueves. ¡Que Quilombo!

El maestro Domingo convocó ayer en su hospedaje a los representantes gremiales para ver qué solución le encontraban al conflicto, se dijo que la charla fue excelente, se mostró comprensivo y hasta se ofreció como mediador. Ellos le dijeron que se presentamos por respeto hacia su figura y para tratar de solucionar el problema. Ayer se hizo una asamblea y se decidió realizar el concierto en la Avenida 9 de Julio, frente al Colón y no dentro.

Lo cierto es que hay un Teatro Colón remodelado de prestigio internacional donde vienen figuras de esta talla que se encuentra con un conflicto político que no parece tener solución, el Gobierno de la Ciudad que no quiere poner plata, menos para algo cultural, y los gremios que como todos ellos, responden al PJ, en este caso el Gobierno Nacional, de esta absurda guerra los que mas salen perdiendo son los habitantes de la Ciudad, que también son Argentinos.
Así que en este caso la vergüenza no es solo propia sinó tambien para los ojos del mundo. Lo vuelvo a decir ¡¡QUE VERGÜENZA!!

Falleció Elizabeth Taylor

2011-03-23T11:33:00.003-03:00

La actriz británica y leyenda del cine Elizabeth Taylor murió este miércoles por la mañana mientras dormía a los 79 años en el hospital Cedars-Sinai Medical Center, en Los Ángeles (Estados Unidos), donde había sido internada en febrero.
Allí la actriz estaba siendo tratada por una insuficiencia cardíaca.

Trayectoria.
Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Hampstead, Londres, y se inició en la actuación gracias al impulso de su madre, que desde chica la llevaba a castings para publicidades y participaciones como extra en distintas películas. En cuanto a esta insistencia, Taylor habría de declarar que la carrera de actriz le fue más impuesta que elegida por motus propio. Sin embargo, le fue sencillo comenzar a triunfar. Ya a los 12 años, y gracias al film de 1944 National Velvet,alcanzó la fama. Dos años después, a los 14 años, protagonizó El coraje de Lassie y Mujercitas,aunque el reconocimiento le llegaría con el famoso film El padre de la novia de Vincente Minnelli, donde formó dupla con Spencer Tracy.
Prestigio.
La carrera de Taylor tuvo un ascenso meteórico gracias a sus trabajos junto a James y Dean y Rock Hudson en esa enorme película que fue Gigante y en El árbol de la vida, por la que recibió una nominación al Oscar como mejor actriz en 1957. Y si de grandes duplas hablamos, es imposible obviar la que formó con Paul Newman en El gato sobre el tejado de zinc caliente, que le dio una nueva nominación al Oscar y la primera al BAFTA. Su época de oro, sin duda, se dio a fines de los 50 y mediados de los 60, gracias a los films mencionados y a otros tales como De repente, el último verano (al lado de Katharine Hepburn y Montgomery Clift, nueva nominación al premio de la Academia incluida) y Una mujer marcada, por la que obtuvo su primera estatuilla dorada.
Cleopatra y la inmortalidad.
Más allá de los grandes trabajos previos, si hubo un papel por el que todos recordarán a Elizabeth Taylor, ése es Cleopatra. El film no solo se convirtió en un descomunal éxito comercial sino que además su protagónico devino en un tempestuoso romance con Richard Burton, a quien conoció durante el rodaje y con quien se casó en dos oportunidades. Posteriormente, su filmografía comenzaría a perder brillo, a pesar de que en 1966 protagonizaría¿Quién le teme a Virginia Woolf?, junto a Burton. Gracias a su inolvidable interpretación, recibiría su segundo y último Oscar.

Falleció Argentino Luna

2011-03-20T11:41:00.001-03:00

El cantor popular Argentino Luna falleció esta noche en la Clínica de la Fundación Favaloro, luego de padecer una grave dolencia de una penosa enfermedad que lo tuvo internado en los últimos meses luego de una descompensación previo a una actuación en el sur argentino.

Otro capo que nos dejó.Este era de verdad ,Así tal cual ,un mésico talentoso y consecuente con lo pensaba ...ahí está toda su obra para disfrutarla. La música no tiene fronteras ,pero si las mentes humanas ...Argentino ,descansá y seguí tocando.

Fotos de la Murga Prisioneros del Delirio

2011-03-08T17:15:00.004-03:00

Acá van algunas de las fotos que pude sacar de la presentación de la murga de Sarandí Prisioneros del Delirio en su actuación en el Parque Domínico el Lunes Feriado de Carnaval. Quiero destacar el muy buen escenario de la murga, buenas voces, muchos instrumentos, no solo el bombo con platillo, sino también había trompeta, saxo, percusión brasilera, congas, guitarra y bajo, buenos trajes y buenas representaciones actorales, y también letras con contenido social y ecológico.
No sentí que sea el caso de esta murga (puedo equivocarme) pero lamentablemente también nos han politizado el corso, o sea todo lo contrario a lo que es su esencia, mucho Gracias Cristina y discurso peronista, todo "muy bien organizado por el municipio", algunas cosas bien, como tener seguridad y ambulancia, pero atenti, no confundir la vuelta de los feriados con la alineación gubernamental, la murga debe seguir siendo contestataria por siempre.

FELIZ CARNAVAL 2011

2011-03-04T16:56:00.005-03:00

Llegaron nomás los cuatro días locos de carnaval!!!
Y volvieron también los feriados!!!

Hay murgas argentinas, murgas estilo uruguayo, candombe, comparsas, tambores, circo, teatro callejero, bandas, peñas, bailes, cine, muestras…. mil maneras de enfiestarse como a cada uno más le guste.

Tango de Hoy

2011-02-24T17:24:00.003-03:00

El nuevo tango, con letras y música de hoy, en http://www.radiocaff.com.ar. Tambien muy buena programación para febrero y marzo en el CAFF, a pasos del Shopping Abasto.

Falleció Gary Moore

2011-02-11T15:37:00.004-03:00

El guitarrista Gary Moore falleció el 6 de febrero en la Costa del Sol malagueña a los 58 años de edad. El músico irlandés murió en un hotel de Estepona por causas que aún se desconocen.

Miembro temporal de una de las grandes bandas de rock de la historia, Thin Lizzy, Moore tuvo una gran carrera como guitarrista de blues y de rock, especialmente en solitario con más de 30 discos en el mercado.

El compositor de Belfast experimentó con el rock, el blues e incluso el ‘heavy’ (llegó a colaborar con Ozzy Osbourne, cantante de Black Sabbath) y tuvo decenas de éxitos sobre todo en Reino Unido y EE.UU.

"Parisienne Walkways, "Wild Frontier" o "After the War" son algunos de los temas que más éxito aportaron al guitarrista, que ha fallecido en la provincia de Málaga este domingo.

Adiós María Elena de Nosotros

2011-01-11T14:53:00.001-03:00

En todo niño vive la complejidad del adulto que será, y en todo adulto persiste la simpleza del niño que fue. María Elena le cantó a ambos y así nos mejoró la vida.
En el último tiempo (y solo por nombrar mujeres) se fueron Suma Paz, Eladia Blazquez, Mercedes Sosa, y ahora, Maria Elena Walsh. Los verdaderos referentes de nuestra cultura se van yendo de a uno, y con cada uno que se va, el vacio comienza a hacerse aún mas grande. Hasta Siempre Genia!!!

Día de Reyes, Día de Candombe

2011-01-06T11:56:00.005-03:00

En Montevideo y en Buenos Aires también.

La fiesta de Reyes ocupa un lugar destacado en la cultura popular afroamericana por las celebraciones dedicadas a San Baltasar, el Rey Mago Negro.

Es sabido que la cultura occidental en general, la americana y la argentina en particular han ninguneado los aportes de las mujeres y hombres negros en la historia, por eso la importancia de la presencia de este Rey Negro en uno de los acontecimientos centrales del cristianismo, el nacimiento de Jesús.

En la cuenca del Plata la celebración de San Baltasar ha sido un festejo central en las comunidades afrodescendientes desde Montevideo hasta Asunción pasando por Buenos Aires, Paraná, Corrientes y Santa Fe.

Es un día en que las naciones afro históricamente salen a tocar sus candombes, las distintas expresiones que en cada región se cobijan bajo esta misma palabra.

Este día de reyes en nuestra ciudad y alrededores sonarán los tambores del candombe afrouruguayo, la rica tradición que hoy predomina ampliamente en Buenos Aires y alrededores, hasta el punto que muy pocos candomberos saben de la existencia de un candombe porteño o un candombe del litoral, y son menos aún los que se interesan en conocerlos.

Pero venga de donde venga, el candombe del 6 de enero nos hará vivir una vez más rituales ancestrales de música y danza afroamericana que nos llenan de energía y nos conectan con nuestras raíces.

Para los que quieran acercarse al candombe porteño, pueden visitar la página de Misibamba, Comunidad Afroargentina de Buenos Aires http://www.misibamba.org/ de Bakongo grupo de música afroargentina http://bakongocandombeafroargentino.blogspot.com/ Comisión Permanente de Estudios Afroargentinos
http://estudiosafroargentinos.blogspot.com/ la gran actriz y cantante afroargentina Rita Montero http://www.ritamontero.com.ar leer el nro. 39 de el Corsito dedicado a los afroargentinos http://www.rojas.uba.ar/corsito/numeros.htm o suscribirse al grupo yahoo Esplendor Afroargentino
http://ar.groups.yahoo.com/group/Esplendor_afroargentino/

Para conocer un poco de los candombes del litoral visiten http://tangodesanmiguel.blogspot.com donde podrán escuchar algunos temas de un disco imprescindible: Tangó de San Miguel, candombes del litoral argentino.

Candombe de Reyes en Lanús Jueves 06 de Enero 19 hs. Plaza Olleros, Córdoba y Arias, a una cuadra cancha de Lanús y a tres de la estación. GRATIS. Para festejar el día de Reyes y honrar a San Baltazar, el rey negro, quien nos acompaña en nuestros desfiles abriéndonos el camino; la Comparsa de candombe Bombelé de Lanús invita a tamboreros y bailarines a participar de una llamada abierta. Este será el tercer encuentro de comparsas candomberas de zona Sur, el primero fue en la sede de la Comparsa de Candombe Guariló de Lomas de Zamora para Navidad, el segundo en la casa de la Comparsa de Candombe Escalandombe de Remedios de Escalada para año nuevo.

Llamada del 6 de Enero en la Boca Jueves 06 de Enero 19 hs. Placita de los Bomberos, Garibaldi y Araoz de Lamadrid, a pasos de Caminito, República de la Boca. La comparsa de candombe de mujeres IyaKerere invita a compartir una llamada de candombe por el día Reyes en honor de San Baltasar. Invitan a todxs lxs candomberxs -tamborilerxs y bailarxs- a desfilar juntos para festejar. Sólo será necesario traer tambor y sus cuerpos danzantes lxs bailarinxs.

¿Y en San Telmo? (Sin confirmación) Jueves 06 de Enero 19 hs. Plaza Dorrego, Humberto I y Defensa, San Telmo. No hay nada anunciado pero pienso que en San Telmo también habrá sonarán tambores en honor al rey mago negro, San Baltasar. En los tiempos de la Colonia y las primeras décadas independientes, con la esclavitud en plena vigencia, sobre las expresiones culturales de la población afro pesaba la prohibición de manifestarlas en público. Solamente en algunos días de fiesta religiosa (Reyes, San Benito de Palermo), en fiestas cívicas como el 25 de Mayo y durante el carnaval, se permitía a la comunidad afro salir a realizar sus candombes en las calles de Buenos Aires. Recordando esa antigua tradición, actualmente los candomberos se reúnen a tocar sus tambores los días de navidad, Año Nuevo y Reyes. No es una cita formal, no hay trajes ni estandartes, simplemente al final de las tarde comienzan a juntarse para recorrer las calles de San Telmo llenándolas con su ritmo.

Los adultos cuidarán que los niños fomenten su imaginación - Laura A.Wong -

Te preguntastes si habia que decirles la verdad a los chicos? , o ya lo hicistes...? espero que no...

Muy buen articulo publicado por Maria del Carmen Herrero Vazquez

¿Deben los niños, creer en los Reyes Magos?

Los padres deben considerar este tema como prioritario conforme se acerca la Navidad, pues en un momento dado surgirá la pregunta: ¿Los Reyes son los papás?

Los psicoanalistas de todos los tiempos comentan que es mejor conservar una ilusión que quitar la inocencia de un tajo, sobre todo, con una tradición tan importante y tan mundialmente reconocida como es la venida, el seis de enero, de los Reyes Magos y más aún en México.

Los niños de todos los tiempos esperan con ansiedad el 6 de enero para descubrir entusiasmados si "los reyes magos" cumplieron todos los encargos de la cartita que cuidadosamente escriben, utilizando los mejores colores y la mejor ortografía, y reconociendo tal vez, que no se han portado tan bien pero que desean algunos regalitos y ya, el próximo año se ponen a mano.

Si leer cuentos, es incrementar la creatividad de los niños, fomentar una tradición es muchas cosas más, es creatividad, fomento a los valores como compartir, autoevaluarse, amar y respetar, preservar las tradiciones y muchos más. Que hace de los niños personas que a la larga incrementarán como se hacía en la tradición oral, una parte de leyenda o mito y otra parte de verdad.

Y que malo suena cuando un chico menor delata a otro que le contó que "los reyes son los papás" ante un adulto, no debería ser pero... es parte de la misma tradición, los primos, los hermanos mayores, los amigos de la cuadra, siempre hay alguien que está dispuesto a contar tan grave verdad, y hasta ahora, a nadie la ha pasado nada cuando la descubren y sí es mucho en la vida de cualquiera el fomentar dicha ilusión...

Sin embargo, existen corrientes realistas que opinan que a los niños no deben decírsele mentiras y que el mito de los reyes es por principio algo que no puede suceder,si se es partidario de ésto, por lo menos se debe elaborar un sustituto de esta tradición, es un día en que, como lo cuenta la Biblia, los Reyes Magos llevaron regalos al niño Dios y por ende, los papás regalan a sus hijos para celebrar este nacimiento.

Por qué hacer esto?, porque vivimos inmersos en una sociedad y los niños pertenecen a distintos grupos, donde siempre habrá alguien que participe de la cartita, el zapato y por qué no, hasta de dejarle alimentos al camello y agua al elefante y los otros chicos quedarían fuera del grupo esto a la larga es mas gravoso para socializar.

Esto lejos de incrementar el autoestima del niño, siempre le desfavorece, pues luchar contracorriente nunca es fácil y menos aún siendo pequeños. Hay que pensarlo con claridad paternal las emociones son parte importantísima de un ser humano integral. Y es un deber de los padres el formar individuos aptos para vivir y convivir, que en el futuro serán a su vez hacedores y formadores de humanos integrales.

Nunca ha sido malo preservar las tradiciones, y es muy importante que los padres encuentren la manera de formar un contexto de influencia para sus hijos que concuerde con las ideas que ellos tienen de las cosas que les rodean pues así no habrá contradicción en la educación, y mucho menos en lo que se refiere a inculcarles una religión.

Por principio, los reyes son tradición y también ilusión y ambas cosas son válidas para hacer felices a los niños, que ya de por sí la tienen difícil en el mundo actual. Nunca ha sido malo que los chicos sean inocentes, que cuiden de ser niños cuando lo son y será deber del adulto ayudarle a conservar dicha inocencia que lo hará encontrar más fácilmente momentos de felicidad que conservará para siempre.

Murió el Profesor y Músico Norberto Moletta

2010-12-27T12:43:00.003-03:00

ME ACABO DE ENTERAR POR TELE QUE MATARON AL PROFESOR DE MUSICA NORBERTO MOLETTA PARA ROBARLE EL AUTO CON 2 DE SUS HIJOS DENTRO.FUÉ EN LA PUERTA DE SU CASA,EN SARANDÍ, LO LLEVARON AL FINOCHIETTO PERO NO LLEGÓ.; A SUS HIJOS LOS LIBERARON EN WILDE.EL VEHICULO FUE ENCONTRADO ESTA MADRUGADA EN UNA CALLE DEL ASENTAMIENTO CONOCIDO COMO VILLA ITATÍ, UBICADO EN LA LOCALIDAD BONAERENSE DE BERNAL, PARTIDO DE QUILMES.

MIS RESPETOS A SUS FAMILIARES Y AMIGOS.
UNA GRAN PERDIDA PARA LA MUSICA DE AVELLANEDA. UN BAJÓN TOTAL.

PUEDEN VERLO TOCAR EN EL SIGUIENTE ENLACE:
http://www.youtube.com/watch?v=eGGm5DZZKyk

Falleció el cineasta Blake Edwards

2010-12-16T19:50:00.005-03:00

El cineasta estadounidense Blake Edwards, murió hoy, 16 de diciembre de 2010 a los 88 años en Brentwood (California).
Edwards recibió un Óscar honorífico en 2004 en reconocimiento a su trayectoria artística y fue candidato a la estatuilla de la Academia de Hollywood al mejor guión adaptado por "Victor Victoria" (1982). Fue nominado al Globo de Oro como mejor director por "Days of Wine and Roses" (1962).
Conocido como el maestro de la comedia contemporánea, firmó títulos inolvidables como "Breakfast at Tiffany's" (1961), "Days of Wine and Roses" (1962) o "The Great Race" (1965) o "The Party" (1968), una de sus míticas colaboraciones con Peter Sellers.
El éxito de "The Pink Panther" le llevó a dirigir varias secuelas: "The Return of the Pink Panther" (1975), "The Pink Panther Strikes Again" (1976), "Revenge of the Pink Panther" (1978), "Trail of the Pink Panther" (1982), "Curse of the Pink Panther" (1983) y "Son of the Pink Panther" (1993).
El cineasta estaba casado en segundas nupcias con Julie Andrews, con la que trabajó en varias cintas, como "Darling Lili" (1970), "10", "Victor Victoria" y la satírica "S.O.B" (1981).

Fotos con Enrico Pieranunzi y Amigos

2010-12-09T19:10:00.008-03:00

Miercoles 8 de Diciembre a la salida del Teatro Coliseo en el cierre del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires 2010

De izq. a der.: Silvio Zudiker / Luca Bulgarelli / Walter Abadie / Enrico Pieranunzi / Daniel Oronó

De izq. a der.: Walter Abadie / Silvio Zudiker / Luca Bulgarelli

De izq. a der.: Luca Bulgarelli / Walter Abadie / Enrico Pieranunzi

A tres decadas del asesinato de John Lennon

2010-12-08T14:37:00.002-03:00

Un arma en manos del asesino Mark David Chapman descerrajó los cinco balazos con los que hace 30 años se truncó la intensa, prolífica y movilizadora vida de John Lennon, el artista que dotó al rock de un componente ideológico y testimonial capaz de resignificar la manía planetaria que vivió como parte de Los Beatles.

Si Los Beatles cambiaron para siempre a la cultura mundial, Lennon consiguió sobrevivir al final del más influyente grupo de la historia del rock para encontrar en la estética rockera un vehículo capaz de denunciar injusticias y miserias.

Ya sin sus compañeros Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con quienes urdió las músicas que modificaron la banda sonora de la humanidad, el creador nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool siguió apostando a la música como poderoso medio expresivo.

Unido a la controvertida, incondicional y talentosa Yoko Ono, John resignificó su obra musical y a la vez que cargó contra la invasión estadounidense a Vietnam, abogó por la paz y supo endurecer tanto el sonido de su guitarra como el tono de su poesía.

Toda esa potencia, esa exposición -en tiempos donde ni siquiera existía el término “mediático”- y el filo de esa obra de una intensidad inusitada, fueron los que el arma en manos de Chapman quiso callar, cuando Lennon acababa de editar su álbum "Double Fantasy", con un sonido renovado y neoyorquino, y con el que dejaba atrás cinco años de silencio.

Los disparos en la entrada del edificio Dakota House -donde el músico vivía con Yoko y su pequeño hijo Sean- todavía resuenan como una señal macabra que, de todos modos, no consiguió acallar los ecos de un artista inmortal que fue construyéndose a fuerza de talento, empeño, rebeldía y sagacidad.

La conmovedora y cruda agudeza de sus canciones en solitario -que plasmó en placas como "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970), "Imagine" (1971), "Some Time in New York City" (1972), "Mind Games" (1973), "Walls and Bridges" (1974), "Rock `N` Roll" (1975), "Shaved Fish" (1975) y "Double Fantasy" (1980)- fueron vistiendo adecuadamente una postura que fue más allá del hippismo en boga en aquellos años.

Pero aún con su elocuente y subrayada actividad política, Lennon no pudo desligarse por completo de las humanas contradicciones de ser un "chico de la clase trabajadora" que se convirtió en millonario a los 25 años.

Fue un poeta iluminado, un fantástico hacedor de melodías y un personaje de cuento que en su camino capaz de emparentar la vida y el arte, desnudó sueños y miserias, amores y odios, y una apacible rabia en pos de intentar construir el mundo mejor que describió en "Imagine".

Antes de ese temprano final a los 40 años, John tuvo una infancia dura y áspera que mutó al ingresar al Colegio de Artes donde "descubrió" a Elvis Presley, decidió comprarse una guitarra eléctrica y enseguida formó su primera banda escolar: The Quarrymen.

Poco tiempo después, a mediados de 1957, el pequeño Paul McCartney (dos años menor que John) se sumó al grupo, y gracias a su mejor manejo instrumental un año más tarde también ingresó el guitarrista George Harrison.

En el mismo Colegio de Artes, el joven siguió forjando lo que sería su vida ya que allí también conoció a Cynthia Powell, que años más tarde se convertiría en su primera esposa.

Mientras John se casó con Cynthia Powell (quien estaba embarazada de Julian), Los Beatles registraron su primer simple "Love me do" y encadenaron desde entonces una sucesión de hits como "Please, Please Me", "Ask Me Why", "She Loves You" y "I Want to Hold Your Hand", hasta llegar a su primer álbum "With The Beatles".

"Los de los asientos más baratos que aplaudan. Los otros -refiriéndose a la realeza presente en el teatro Príncipe de Gales- basta con que muevan sus joyas", disparó Lennon en una de sus primeras y más picantes declaraciones públicas.

Aquella confesión fue el paso inicial de una gimnasia de la ironía, el desenfado y la denuncia, con que el músico fue acompañando sus tránsito musical.

Después de conocer a Yoko Ono, la vida artística del más revolucionario de Los Beatles adquirió nuevos ribetes que, de algún modo, lo fueron alejando de sus compañeros de grupo.

En ese tránsito inevitable en que la trascendencia mundial hizo imposible la realización de shows en vivo en condiciones dignas, comenzó a desencadenarse el final del cuarteto que dijo adiós el 8 de mayo de 1970 con la salida del póstumo "Let it Be".

Una Buena Noticia Para La Música En Vivo

2010-12-06T19:11:00.001-03:00

BOLETIN INFORMATIVO
Domingo, 05 Diciembre 2010

El pasado lunes 29 de noviembre se reglamentó la Ley Nº 3022, Régimen de Concertación para la Actividad Musical no oficial de la Ciudad de Bs. As, que había sido aprobada por unanimidad en marzo de 2009. Desde la Unión de Músicos Independientes (UMI) consideramos que éste es un paso adelante para el desarrollo de la música en vivo, fuertemente afectada tras la tragedia de Cromagñon.
El acuerdo para la reglamentación se logró luego de las multitudinarias concentraciones realizadas por distintos protagonistas de la actividad musical frente al Ministerio de Cultura de la Ciudad - entre septiembre y octubre de este año- reclamando el cese de las clausuras indiscriminadas y la urgente implementación de la Ley 3022.
La reglamentación contiene los principales puntos elaborados en las reuniones de trabajo entre los referentes de la música en vivo y los funcionarios de la Ciudad. De este modo, se crea el Instituto BaMúsica que, según modificación del reglamento, estará conformado por 4 (cuatro) directores elegidos por las diferentes organizaciones representativas de la actividad musical, 4 (cuatro) representantes del Gobierno de la Ciudad, y 1 (uno) de carácter sólo administrativo.
En resumen, los beneficios concretos para los músicos serán:
- La realización de aproximadamente 500 (quinientos) conciertos por mes en la Ciudad de Buenos Aires, con un arreglo del 70% de la recaudación para los músicos y el 30 % para el lugar, previo descuento del pago correspondiente a SADAIC.
- Los compositores/autores de las canciones que se ejecuten en el marco del Régimen de Concertación tendrán garantizado el cobro del derecho de autor/compositor.
- Queda prohibido “pagar para tocar” en los lugares inscriptos en BaMúsica: estos lugares deberán proporcionar el sonido, luces, operación técnica, etcétera, y no podrán cobrar ningún cargo extra a los músicos bajo ningún concepto.
- Se habilitarán líneas de créditos y subsidios para los músicos que graben en forma independiente o a través de sellos nacionales chicos.
Para garantizar lo descripto anteriormente, los lugares que participen del Régimen de Concertación musical -que deberán tener una capacidad máxima de hasta 300 espectadores-, recibirán subsidios y exenciones impositivas. Cabe aclarar que el dinero necesario para poder sostener este logro se obtiene del presupuesto de la Ciudad según texto del citado Régimen.
Esta Ley es producto del trabajo de legisladores de distintos partidos políticos de la Ciudad de Bs. As, y de referentes de las organizaciones relacionadas a la música (la UMI, CAMUVI y SADEM) que, aún con diferencias profundas se pusieron de acuerdo para generar la norma y posteriormente consensuar su reglamentación. A esta iniciativa se sumó en la última etapa, y fue de vital importancia para la reglamentación, el movimiento de Autoconvocados por la Música en Vivo.
Si bien se ha conseguido un importante logro, es imprescindible que el Instituto que crea este reglamento (BaMúsica) funcione de una manera transparente y operativa.
Es tiempo de trabajo!
Por la Ley Nacional de la Música!
Por Sonar TV (Canal público-estatal de Música)!
Por la Plena Aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual!
Por Nuestros Derechos Intelectuales y laborales!
Por la Ley Nacional de Puntos de Cultura!

¡Los Derechos no se recitan! Se conquistan...!

Lo Mejor del Festival de Jazz de Buenos Aires 2010

2010-11-30T19:56:00.002-03:00

El pianista italiano Enrico Pieranunzi es uno de los grandes logros de programación de Buenos Aires Jazz 2010. Se trata de uno de las personalidades más importantes de la escena mundial del jazz y llegará a Buenos Aires por primera vez para presentarse el sábado 4 en el CCC Teatro 25 de Mayo en formato trío acompañado por Luca Bulgarelli en contrabajo y Mauro Beggio en batería, el martes 7 en versión “solo piano” en la sala Casacuberta del Teatro San Martín y en el cierre del Festival, el miércoles 8, en dónde presentará su proyecto “Fellini Jazz” con un quinteto integrado por sus acompañantes italianos y los argentinos Diego Urcola y Ramiro Flores.
Pieranunzi es pianista, compositor y arreglador. A los 61 años, acredita una carrera impresionante. Grabó más de 70 discos en formaciones de dueto, trío, quinteto y también como solista al piano. Tocó con Chet Baker, Lee Konitz, Chris Potter, John Patitucci, Charlie Haden, Marc Johnson y Joey Baron entre otros grandes. En la prensa especializada, se lo califica como un intérprete influido por Bill Evans y McCoy Tyner pero, a su vez, se reconoce la entidad de un depurado estilo propio. Escribió más de 150 composiciones, entre ellas la famosa “Night Bird” grabada por Chet Baker y versionada infinidad de veces por colegas de todo el mundo.

El bajista acústico y eléctrico Lincoln Goines, prestigioso músico de la escena del jazz latino en Nueva York, dictará su clínica de bajo el lunes 6 a las 13 h en Café Vinilo. Las entradas para participar, a un valor de 40 pesos, están a la venta en la página web festivales.gov.ar o bien se pueden adquirir personalmente de lunes a viernes de 11:00 a 19:00 h en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575) y el Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). “Para mí, el bajo es una forma de pensar, una forma de vida. Por eso intento trasladar esa pasión a mis estudiantes y compartir mis años de experiencia” dice este notable instrumentista y prestigioso docente.
Goines tocó con Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri y Michael Brecker entre otros. Escribió libros sobre sus técnicas de bajo para ritmos afrocubanos, brasileños y estilos clásicos. Es miembro de la Facultad The Bass Collective de Nueva York, profesor asociado del Berklee College of Music y docente en otros instituciones educativas de la Gran Manzana.

Baterista, percusionista, compositor y educador. Barry Altschul es otros de los grandes músicos que llegarán a Buenos Aires para ofrecer una primera visión de su talento, el viernes 3 en Notorious será protagonista junto a los argentinos Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona, Rodrigo Domínguez y Sergio Wagner en uno de los “Cruces” del Festival y el martes 7, dictará una clínica de batería en el Café Vinilo. Para ambas presentaciones, ya están las entradas a la venta: en internet en www.festivales.gov.ar y personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h en
la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575) y el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).
Habiendo vivido en Estados Unidos y Francia alternativamente, Altschul acumula millas y horas de música alrededor del mundo y eso bien lo refleja en su música, capaz de combinar en sí misma las raíces de la tradición del jazz y ansias de experimentación a partir de la influencia de toda clases de músicas del mundo. “Un artista debe tener un sólido vocabulario musical para tomar decisiones, para estar preparado para tocar cualquier estilo que el concepto requiera. En el mejor de los sentidos, debe convertir el pasado en el futuro”

Llamadas en San Telmo

2010-11-30T19:53:00.001-03:00

Sábado 4 de Diciembre desde las 15 hs. por la calle Defensa, desde Av. Independencia y hasta el Anfiteatro del Parque Lezama. En caso de lluvia se pasa al sábado 11 de diciembre. GRATIS. 5ª Llamada de Candombe de San Telmo con la participación de más de 20 comparsas desfilando Comparsas participantes de la edición 2010: TaBó Candombe, La Lunera, Chaguoró, Walofiná (Callejón Candombero), Atalakimbamba, Bombele, La Chilinga, Las Lonjas de San Telmo, Guariló, La 14 Cuerda de Amigos, La Minga, La Gozanegra, Lonjas 932, Ancestral, Más que Lonja, Las Cuerdas de Ejido, Kumbabantu, Cuerda Candombe Magdalena, Kimba Candombe, La Candela de San Telmo. Organiza: Centro Cultural Fortunato Lacámera.

2010-11-22T12:01:00.000-03:00

2010-11-21T17:33:00.002-03:00

2010-11-21T17:33:00.001-03:00

2da. Llamada Independiente de Candombe

2010-11-17T19:14:00.000-03:00

¡Lindo Quilombo! Sábado 20 de Noviembre 15 hs. desde Balcarce y Garay, por Balcarce desde Garay hasta Humberto 1º, por Humberto 1º desde Balcarce hasta Defensa y por Defensa hasta Méjico, San Telmo. Este sábado en San Telmo se armará un Lindo Quilombo, la 2da. Llamada Independiente de Candombe. Participarán más de 12 comparsas de Capital, Gran Buenos Aires y el interior del país. Van a desfilar Escuela de Candombe Bonga, Kimba Candombe, Bombelé, Lonjas 932, Iyá-Kerere, Guariló, Rejunte de Cuareim, Walofinná Callejón Candombero, El Puente, Kilombo 14, La Chilinga , La Lunera y Kankalakan. Altas comparsas, Alta fiesta, en el Día de la Conciencia Negra en recuerdo del asesinato de Zumbí, el último líder del Quilombo de Palmares en Brasil, espacio de libertad de los africanos rebeldes contra la esclavitud y la opresión. Una flor de movida hecha a pulmón y con el apoyo de colectivos culturales y sociales amigos. Para los que creemos que la cultura popular se vive fundamentalmente en la calle y se va construyendo entre todos. Será una fiesta popular, para bailar, escuchar, compartir y disfrutar con toda la familia. Esta llamada es organizada por las comparsas de Candombe de CABA y Gran Buenos Aires: Kankalakan de Barracas, El Puente de Tigre, Escuela de Candombe Bonga de San Telmo e Iyá-Kerere de La Boca. Contactos iyakerere@yahoo.com.ar 156-522-5932 - 5368-1649 Agustina / 153-614-0626 Diego. Visita www.myspace.com/comparsaiyakerere www.myspace.com/candombebonga

Festival de Tango de la República de La Boca

2010-11-17T19:12:00.003-03:00

Este evento nace con la intención de rescatar uno de los principales valores culturales del barrio: "EL TANGO". La Boca fue una de las sedes más importantes en el origen y desarrollo de este género, pero hoy en día esa "maquinaria" se ha estancado. Creemos que es fundamental reflotar esas raíces y mixturarlas con los nuevos actores emergentes.
El tango, su poesía, su música, su danza, la milonga, forman parte del patrimonio cultural de Buenos Aires y de La Boca. Por otra parte, muchas experiencias demuestran que las diferentes expresiones culturales constituyen un verdadero mecanismo de integración social. La cultura no es un producto de uso exclusivo para entendidos ni pertenencia exclusiva de galerías y museos. Todos somos y hacemos cultura y todos debemos disfrutar con ella. Para Acercar el TANGO EN VIVO al barrio de La Boca y que diferentes sectores de la comunidad, se acerquen al barrio más allá de los eventos deportivos; Generar espacios de participación dentro de la Boca vinculados a la danza y la música de tango; Favorecer la enseñanza y la difusión del género en relación con la construcción de público, de identidad y, por lo tanto, de ciudadanía.

HOMENAJE A LAS DIVAS DEL JAZZ

2010-11-06T18:27:00.000-03:00

Mirar la tradición, aprender, inspirarse, jugar con ella. Hacerle un guiño a recursos vocales y de arreglos que marcaron al jazz y sus cantantes para siempre. Retomar esos standards reverenciando el pasado, con el bagaje individual y colectivo del presente, para seguir cantando hacia el futuro…
¡Celebrar a las divas del Jazz, fuentes de inspiración y alegría!

Falleció Rubén Basoalto

2010-11-04T17:06:00.005-03:00

Referente fundamental del Rock Nacional, VOX DEI logró captar la atención de todos con su obra conceptual "LA BIBLIA" y con temas que son parte del cancionero popular argentino como "Presente" y "Azucar Amargo". Para todos los que tenemos entre 30 y 50 sentimos que se fué otro pedazo de nuestra adolescencia. Vaya un saludo para un grande de nuestro rock.
Y así esta mañana, en Yahoo me enteraba de esto:
"El baterista fundador del grupo de rock Vox Dei, Rubén Basoalto, conocido como "El Pulpo", murió esta mañana a los 63 años en el Hospital Argerich, donde estaba internado desde hace tres semanas afectado por un cáncer.
Allegados al grupo informaron a Télam que el músico murió a las 9.30 y que el velatorio se realizará hoy en Quilmes, mientras que sus restos serán inhumados mañana.
Nacido en Quilmes el 9 de julio de 1947, Basoalto fundó junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé la banda argentina de rock Vox Dei, con la que grabó 17 álbumes, entre ellos "La Biblia".
Durante el hiato de la banda (1982-86) formó el grupo "Rompeases" junto a Raúl Fernández en la guitarra y Enrique "Avellaneda" Díaz en bajo y voces, aunque paralelamente seguiría tocando con Quiroga en el Willy Quiroga Trío.
El baterista integró hasta el final Vox Dei, banda que cumplió 43 años en septiembre último, siendo el grupo argentino más longevo y el único que se mantuvo unido desde el comienzo del movimiento denominado rock argentino en la década del 60."
Walter Abadie

2010-10-30T19:22:00.000-03:00

2010-10-27T15:41:00.001-03:00

Muestras entre Octubre y Noviembre

2010-10-16T20:59:00.002-03:00

Cien años atrás Hasta fines de noviembre. Museo casa de Carlos Gardel, Jean Jaurés 735 y Zelaya, Abasto. Acceso con la entrada al Museo $1.- Muestra Tango 1910. El concepto es proponer un estado de la cuestión de nuestra incipiente música ciudadana, el tango en las festividades del primer Centenario. Los primeros cantores y payadores, las orquestas y los incipientes sellos discográficos, la comunión de nuestra música con la inmigración y las zonas rurales que acompañaran los primeros pasos del Morocho del Abasto.

Muestra de Revistas Musicales Muestra abierta del 7 de octubre al 10 de noviembre- Sala Juan L Ortiz- 3 Piso, Biblioteca Nacional, Agüero 2502 y Av. Libertador, Recoleta. GRATIS. Inauguración de la muestra Hablar de Música Exposición de revistas de música de la Argentina (1829-2010). La exposición tiene el objetivo de dar a conocer un valioso patrimonio y generar conciencia sobre su diversidad, utilidad, interés y variedad. A partir del trabajo de investigación y recopilación realizado por Leandro Donozo y curado junto a Oscar Steimberg, esta muestra exhibirá una retrospectiva de más de 400 revistas especializadas en música de todos los géneros y estilos -rock, música clásica, tango, folklore, jazz, tropical y otros- publicadas en Argentina.

Imágenes Callejeras del 7al 31 de Octubre, Lunes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Museo de la Ciudad, Defensa 223 y Alsina, Centro Histórico. Entrada: General: $1.- Exposición de fotografías premiadas y seleccionadas del concurso "Buenos Aires hoy ,la calle". Retratos fotográficos de las calles y la gente de nuestra ciudad.

Un punto de Consulta. Martes 19 de Octubre 19 hs. Biblioteca Alfredo Le Pera, 1er. piso del espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, Chacarita. GRATIS.
Inauguración de la Biblioteca Alfredo Le Pera que tiene por objeto facilitar el acceso a la información acerca de disciplinas artísticas como: teatro, poesía, novelas, cuentos, artes visuales, danza y música. Estará a disposición del público y tendrá servicios de excelencia como una base de datos para el lector, préstamo asocios y un catálogo en línea.

Guía de la Industria de la Música de la Provincia de Buenos Aires

2010-10-10T16:59:00.000-03:00

Guía de la Industria de la Música de la Provincia de Buenos Aires ya está on line. Más de 2500 integrantes de la cadena de producción de la industria de la música reunidos en una herramienta que busca achicar las distancias dentro de la Provincia para favorecer la comunicación entre los distintos eslabones de la cadena de producción, para promover artistas y como lugar de consulta. Elaborada por el Área de Música Dirección de Industrias Creativas Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires es una guía on line, en constante actualización, con un índice exhaustivo que incluye información sobre gestores culturales, músicos, periodistas especializados, musicalizadores radiales, managers, diseñadores gráficos, realizadores audiovisuales, productores, programadores de conciertos, directores de festival, técnicos de sonido, técnicos de luces, fotógrafos, técnicos audiovisuales, arregladores, sellos discográficos, editores musicales, productores y musicalizadotes de radio y de TV, portales web musical, estudios de grabación, medios de comunicación, salas de ensayo. Para ser parte de la Guía solo hay que completar el formulario ingresando en www.folkloreba.com. Para más información: Tel. (0221) 4211502 Int. 222/123 folklorebuenosaires@ic.gba.gov.ar

Respuesta abierta al comentario de Carlos Luis

2010-10-08T18:45:00.004-03:00

YO FUÍ EL QUE CREO EL ESPACIO PARA COMPARTIRLO CON OTROS MUSICOS, durante 3 años organicé el evento prácticamente solo, casi nunca recibí ayuda de ningún músico participante, eso te habla del compañerismo de los demás, este año fuí como invitado; mi guitarrista y yo fuimos los únicos en llegar a horario para la prueba de sonido, luego de haber tenido una reunión previa donde como siempre todos deliran y luego nadie cumple.
Por si no estás enterado fué una sorpresa para todos incluso para el grupo organizador, y yo estaba junto a dos de ellos, cuando los del teatro decidieron cortar el show UNA HORA ANTES, te recuerdo que yo siempre cerré estos festivales que duraban hasta las 00hs, inclusive siendo el organizador cerraba y la gente se iba antes porque se hacía muy tarde,los del teatro en una falta total de respeto les prendieron las luces al último grupo y ni siquiera estuvieron para levantar el telón entre mi grupo y el último. Respecto a la extensión de mi concierto, nosotros programamos 6 temas que se extendieron por los solos improvisados, si conocés el género esto no lo podés medir, mas en el tipo de música que tocamos esa noche, que según vos habla de los malos músicos que somos, yo quisiera saber si vos te la bancás tocando esa música para hablar de que clase de músicos somos; si volvería atras no tendría que haber tocado el bis, eso si, pero no me voy a disculpar con nadie por tocar jazz en su forma mas pura.
Hace mas de 10 años que laburo de esto y todos me conocen por lo respetuoso y desinteresado que soy con los musicos, te repito, el festival de jazz en el Roma lo creé yo,y me llevé mas cansancio que alegrias, por eso dejé de organizarlo. Lamentaría que el último grupo, Onzari Cuarteto el cual integra mi amiga Laura Bonanata pensara que fuimos nosotros los que le sacamos tiempo y no el personal del teatro.
Así que como le pifiaste al afiche, comentaste sobre el afiche de Uqbar, tu comentario está 2 veces fuera de lugar.
Walter Abadie

Un candombe para el Beto Satragni

2010-10-01T17:18:00.002-03:00

Martes 5 de Octubre 21 hs. Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, a 1 cuadra de Av. Corrientes y Av. Pueyrredón, Once. Tel. 4966-0173. Entrada $ 50.- Un candombe para el Beto, Concierto homenaje al Beto Satragni de carácter benéfico. Recientemente fallecido, Satragni es un músico crucial para la mezcla del candombe con el rock nacional. Llegado de Montevideo en 1979, formó el grupo Raíces y toco el bajo con importantes músicos del rock local. Con la participación de: Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Dino Saluzzi, Víctor Heredia, Moris, Raúl Carnota, Kevin Johansen, Claudia Puyó, Horacio Fontova, Antonio Birabent, Hilda Lizarazu, y otros... Desde que Beto enfermó, el Almendra Rodolfo García empezó a organizar este recital para ayudarlo, Satragni se fué, pero los músicos decidieron hacerlo igual como un homenaje.

NO AL SILENCIO MUSICAL. SÍ A LA MÚSICA EN VIVO!

2010-10-01T17:16:00.001-03:00

NO AL SILENCIO MUSICAL. SÍ A LA MÚSICA EN VIVO!
FRENTE AL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BS. AS.
LUNES 4 DE OCTUBRE A LAS 13 hs, AVENIDA DE MAYO 525

Los trabajadores de la comunidad musical y el público porteño, nos autoconvocamos nuevamente en la Jefatura de Gobierno (Av. de Mayo 525), el próximo lunes 4 a las 13hs para elevar aún mas fuerte nuestra voz y exigir una solución concreta a la problemática cultural de la ciudad de Buenos Aires en materia de conciertos y música en vivo. Cada cuál para cantar su canción, en un festival de programación libre.

El último jueves 30 de septiembre, una comisión de los sectores representativos del área de la música porteña conformado por los Autoconvocados por la Música en Vivo junto a las organizaciones UMI, FAMI, CAMUVI, SADEM y AADI, fue recibido por el Ministro de Cultura Ing. Hernán Lombardi, el Director de la Agencia de Control Comunal Ing. Javier Ibáñez, el Coordinador General del Programa cultural en Barrios Guillermo González Heredia, el Jefe de Gabinete del Ministerio de Cultura Alejandro Gómez y el Director General de Industrias Culturales Enrique Avogadro. En este encuentro, el Mtro. Lombardi se comprometió a reglamentar la ley “Régimen de Concertación para la Actividad Musical”, sancionada unánimemente por todos los sectores de la Legislatura Porteña el 19 de marzo de 2009 pero aún sin reglamentación, luego de repetidas promesas a cargo del ministro en el último año y medio.

Los trabajadores de la música consideramos fundamental la realización de una tercera manifestación que deje en claro al Poder Ejecutivo de la Ciudad de Buenos Aires la urgencia de esta reglamentación, exigiendo una normativa clara para que los escenarios de la ciudad sigan abiertos a toda la actividad musical.

Cuidar no es prohibir: cuidar es amar, y para esto hace falta conocer lo que está sonando.

# AUTOCONVOCADOS POR LA MÚSICA EN VIVO

Grupo en Facebook aquí: http://www.facebook.com/musicaenvivo

Sarandí tiene una plaza murguera

2010-10-01T17:14:00.000-03:00

El viernes pasado el Concejo Deliberante del Partido de Avellaneda sancionó una ordenanza dando el nombre de "Prisioneros del Delirio" a una plaza en el Barrio de Sarandí, en inmediaciones del Club José de San Martín, institución donde la murga ensaya y desarrolla una importante acción social, cultural y deportiva. Una gran alegría para la murga Prisioneros del Deliro de Sarandí en su décimo aniversario y para todo el movimiento murguero, ya que hasta donde sabemos es la primera vez en la historia de nuestro país que una plaza va a llevar el nombre de una murga. Es un merecido reconocimiento a la importancia de las murgas en la vida social y cultural de sus barrios.

Teatro

2010-09-29T19:39:00.002-03:00

Doña Rosita, la soltera,

espera toda la vida un amor que nunca llega. Carne Sola.

Y frente a esa carne, la de los otros, los espectadores,

como vos, como yo, en un juego de espejos

para multiplicar la soledad y reírnos de ella.

Sola se queda Rosita y solos están ellos.

Solo un espectáculo.

2010-09-20T19:35:00.001-03:00

Feriado Nacional de Carnaval

2010-09-10T20:46:00.000-03:00

El próximo lunes 13 de Setiembre en Salones de la Casa Rosada, la presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner, realizará un acto para celebrar el envío al Congreso de la Nación del proyecto que restaura como feriados nacionales los días lunes y martes de Carnaval quitados por la dictadura militar en junio de 1976.

Participarán del acto representantes de las murgas que desde 1997 vienen manifestándose en las calles y trabajando en los barrios por la vuelta de estos días de fiesta, y así como también de las provincias donde esta fiesta es más popular.

Invitamos a todos las murgas y murguer@s a apoyar está iniciativa con nuestros estandartes, trajes y bombos, reuniéndonos en Plaza de Mayo el Lunes 13 de Setiembre desde las 16.30 hs. en adelante. Información brindada por Delegados de las Murgas Porteñas ante la Comisión de Carnaval de Buenos Aires, que este miércoles pasado se reunieron con funcionarios del Poder Ejecutivo Nacional.

Por fin una buena ...

2010-09-03T16:39:00.000-03:00

WALTER ABADIE & JAZZ FRIENDS

2010-09-01T16:11:00.005-03:00

SÁBADO 18 de SEPTIEMBRE 22:30hs

WALTER ABADIE & JAZZ FRIENDS

Interpretan a MILES DAVIS, WAYNE SHORTER, HERBIE HANCOCK, THELONIOUS MONK y otros Jazz Masters

WALTER ABADIE: contrabajo
LUIS EUSEBI: batería
PABLO GOMEZ: guitarra
PATRICIA GONZALVEZ: voz
SILVIA MARTÍNEZ: saxo soprano
VERONICA MIHKELSON: saxo tenor

LA SCALA DE SAN TELMO
Pasaje Giuffra 371. San Telmo.CABA
Te.:4362-1187 / Mail:scala@lascala.org.ar

www.lascala.org.ar
www.waltermusichome.blogspot.com

No al Cierre del Centro Cultural del Sur

2010-09-01T12:06:00.002-03:00

Todo comenzó con la clausura del auditorio del Centro Cultural del Sur(Caseros 1750, CABA) en abril de 2009 por parte del Gob de la Ciudad.
Han pasado mil y una promesas y seguimos esperando que se haga efectiva la construcción del auditorio.

Cabe señalar que el auditorio clausurado debía ser mantenido por el Gobierno de la Ciudad y es el propio Gobierno de la Ciudad el que lo clausura porque el edificio ya no daba más!
Saque usted sus propias conclusiones

Se ha presentado una nota ante varias instancias gubernamentales responsables pidiendo la ejecución de dicha obra con más de 500 firmas. Dejo dicho reclamo para que vean de que se trata y el que quiera y pueda DIFUNDA!:

Buenos Aires, 17 Agosto de 2010

Coordinador del Centro Cultural del Sur. Sr. Rubén González.
Coordinador del Circuito de Espacios Culturales. Sr. Daniel Rodeghiero
Director General de Promoción Cultural. Sr. Baltasar Jaramillo

CC:
Mauricio Macri – Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Hernán Lombardi - Ministro de Cultura.
Comisión de Cultura de Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Comisión de Protección y Uso del Espacio Público de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Alicia Pierini. Defensora del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sr. Víctor Daniel Palacios. Unidad de Auditoría Interna.
Lic. Mónica Susana Capano Secretaria General de la Comisión para la preservación del Patrimonio Histórico Cultural.
Miguel Ángel Cervini Director General de Infraestructura y Mantenimiento edilicio. Prof. Josefina Delgado. Subsecretaria de cultura.
Lic. Liliana Barela. Directora de la Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico
Director del CGP Nº 4

De nuestra mayor consideración:
Los abajo firmantes en calidad de vecinos, usuarios, talleristas, artistas e integrantes del Centro Cultural del Sur (CCSUR),dependiente de la Dirección de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, nos dirigimos a ustedes con el objetivo de expresar nuestro reclamo frente al incumplimiento en la ejecución del presupuesto asignado para la refacción del auditorio y las instalaciones del Centro Cultural del Sur.

En el CCSUR se realizan muestras teatrales, plásticas, fotográficas, recitales de tango, folklore nacional y latinoamericano.
Brinda talleres tales como: teatro, folklore, Circo, entre otros. Paralelamente, reside la Cooperativa “La Calle de los Títeres” que ofrece, todos los fines de semana, talleres y espectáculos, destinados a los más chicos. Al mismo tiempo, las instalaciones son utilizadas por la Orquesta Juvenil del Sur, conformada por 100 jóvenes, por escuelas de las zonas, ONG’S y varias dependencias municipales. Todo de manera gratuita.

La comunidad del Centro Cultural -y los vecinos de la zona- nos encontramos, una vez más, en estado de alerta debido a que no conocemos la existencia de ningún plan de obra tendiente a realizar los arreglos correspondientes para que las actividades del lugar se desarrollen de manera continua y segura. En el 2009, las autoridades del Gobierno de la Ciudad anunciaron la ejecución de obras que nunca han sido realizadas.

Mediante el presente escrito, les solicitamos la aplicación de medidas necesarias para solucionar la situación con la urgencia que el caso amerita. Para suplir al auditorio, clausurado en abril del 2009, se ha instalado en abril del 2010 una carpa utilizada en el “Polo Circo”, que no cumple con las normas de seguridad, higiene y funcionamiento, y que además está rota, constituyendo una solución precaria y riesgosa. Los días de lluvia se pueden observar goteras y filtración de agua por los costados, entonces la “carpa- solución” queda inutilizada, convirtiéndose en un riesgo para los asistentes y los trabajadores. Paralelamente, los días de frío no se puede utilizar: las bajas temperaturas impiden que los asistentes permanezcan en el lugar.

La carpa no constituye la solución a nuestros problemas, por el contrario, sólo ha contribuido a la profundización de los mismos, atentando directamente contra la seguridad personal de los usuarios, los artistas y trabajadores del lugar. Para que ustedes puedan dimensionar la gravedad de la cuestión pasaremos a enumerar las dificultades:

• El sector sobre el cual se ha colocado la carpa tiene la instalación eléctrica inutilizada desde hace largo tiempo.
• Por lo tanto, el cableado para los espectáculos, talleres u otra actividad debe hacerse externo y precario.
• Los días de lluvia, como la carpa tiene goteras y el piso no escurre, es obviamente imposible suministrar dicho cableado por razones de seguridad.
• Los tirantes de fijación de la carpa deberían estar convenientemente aislados del alcance del público, ya que obstaculizan el paso y/o pueden ocasionar un accidente.
• El cableado no cuenta con la protección correspondiente.
• La carpa no cuenta con calefacción.

En los últimos años, nuestro Centro Cultural ha sido victima del deterioro, producto de la desidia, el abandono y la falta de ejecución de un presupuesto que ha sido asignado en el 2009. Por esta razón los espectáculos, por los cuales los artistas no perciben ningún cachet, presentan instalaciones inseguras, condiciones de trabajo peligrosas para los trabajadores, hacinamiento de los asistentes y una fuerte dependencia de realización y operación según sean las condiciones climáticas del momento. Dicha problemática se hace extensiva a todas las otras actividades que se realizan en el Centro Cultural y que detallamos al comienzo. Estos son los motivos que por los cuales les expresamos nuestra preocupación en reiteradas ocasiones y hemos llegado a la instancia de cortar, en varias oportunidades, parcialmente la calle como parte de un reclamo que ustedes han desoído y que siguen desoyendo.

Por todo lo expuesto, los instamos a tomar las medidas necesarias para la preservación de la infraestructura del Centro Cultural del Sur, con vistas a salvaguardar la seguridad de los vecinos, el público, los artistas y las condiciones de trabajo de los empleados del lugar.

Finalmente, les solicitamos la construcción inmediata del auditorio. No entendemos la demora en el comienzo de las obras, ya que el presupuesto ha sido asignado hace varios meses. Asimismo, solicitamos se informe la fecha exacta del comienzo de las obras.

Quedando a la espera de una pronta y satisfactoria respuesta de vuestra parte,

Sin otro particular,
Saludan a usted/es atentamente
Vecinos del Centro Cultural del Sur, artistas, talleristas, trabajadores y usuarios.
Contacto: folkdelsur@gmail.com

Por Aníbal Arias

2010-08-31T17:26:00.004-03:00

Está circulando en el ambiente de la Música los que parecen ser los últimos días del guitarrista Anibal Arias, destacado docente y músico argentino que compartió escenario con Anibal Troilo y otros grandes del tango.
Reenvío mail de Margarita Cheein:
"En èste fin de semana, me ha escrito Analìa Rego, acerca del maestro Anibal Arias,
me relata qué,(cito un pàrrafo textual, con autorizaciòn de Analìa):

"Sostiene la lucidez, hasta el mínimo detalle y sabe que se está yendo.
Siempre envía saludos para todos, siempre me pregunta por mi familia.
Le va a encantar que le lea lo que escribiste.
No estoy sola, la gente mas cercana a él (no somos muchos) estamos conectados entre nosotros.
Estoy pasando los meses mas penosos de mi vida.
No puedo creer que Anibal se esté yendo de este modo."

................ ............... .................... .....................

He pensado "tenemos que acompañar a Anibal en èsta parte del camino"
Anibal nos ha acompañado "en todas !!! " ..
si habia que hacer "recital para .. " ,
ahì , ahì !!!! ..
"seguro"!!! ..
"sin la màs mìnima duda" !!!..
"sin la màs mìnima condiciòn" !!! ..
ahì !!!
estaba Anibal ..
con nosotros ..
.. las palabras a las que se refiere Analìa, es un mensaje que le he dejado en un myspace , que , un amigo de Anibal se lo ha construido a modo de homenaje .. èsto, "iò" lo habia escrito el año pasado , mucho antes de que se enfermara , porque me habia agarrado "mimitis" ..jijij.. es que Anibal siempre me decia cosas taan lindas "acerca de la vida" , y acerca de "vivir con amor" .. siempre me hablaba de la importancia de vivir "enamorado" .. hasta el final .. no importan los años, me decìa .. vivir "con alegría" .. "con proyectos" .. y , aunque el "ni siquiera, supiera mi nombre" , me regalaba "infalible"! su sonrisa , cada vez que nos cruzàbamos de aula .. los lunes ..
siempre he sentido a Orlando ( Trìpodi ) , al Chocho, y a Anibal como si fueran nuestros abuelos , por la ternura con la que se comunicaban con nosotros ..nosè si porque èramos sus "conejillos de indias" ..jiij .. como .. ellos decìan ..
en fin ..
definitivamente "ellos" han unido un eslabon, entre nuestra generaciòn ( la que habia crecido en los años de la dictadura ) .. ellos han "sobrevivido" .. a pesar de la destruccion cultural de dècadas .. y nos han "transmitido" , cuerpo a cuerpo , en forma oral , como corresponde a todo arte popular .. "lo lograron" .. nosotros tenemos una gran responsabilidad con respecto al legado de "nuestros" mayores .. aquel legado que nuestros mayores nos han entregado , casi como una "ofrenda" ..
nuestra escu , tiene cada vez , màs y màs jòvenes que desean estudiar en ella .. algo impensado en otras dècadas en las que "aparentemente" no le importaba a nadie , el tango , ni el folklore .. y el jazz era un "misterio" .. nuestra escu, ha demistificado todo aquello ..

"nuestros mayores" nos han enseñado "no solo" còmo suena algo .. sinò , que .. "sobretodo" nos han enseñado , "como" se comparte con los demàs, la herramienta que uno tiene , .. se han comunicado con nosotros desde un profundo cariño .. y con un compromiso, que trasciende "la hora càtedra" ..

... Hace unos meses, he descubierto con "gran" conmociòn èste video, de Anibal con Pichuco ....

http://www.youtube.com/watch? v=MqUwK-ENAjU

"Pichuco" - "Anibal Arias" - Soneto a mi Barrio

yo estoy "seugrìíísima" que es èl .. es Anibal .. es "nuestro" Anibal .. porque en su primer Cd de guitarra solista .. hay una foto de Anibal junto a Pichuco en un café de Bs As .. o algo .. asì ..
pero , como muchas veces .. estoy "tan" segura , que me equivoco !!! .. ..
mañana Analìa le va a preguntar ..
............ todas èstas "aparentemente" pequeñas cosas , le hacen bien a Anibal ...............

¿ ustedes se han dado cuenta , qué , nosotros no le decimos "maestro" .. ?
le decimos "Anibal" , "nuestro" , "nuestro Anibal"

Bueno , la cuestiòn es que , si tenemos la tecnología a nuestro favor , podemos usarla para compartir èste momento , con Anibal , con las personas màs cercanas que lo estàn acompañando , con Analìa que està siempre junto a èl , y acompañarnos entre nosotros ..

------------- podemos dejar en "su" myspace , pequeñas anècdotas , mensajes, que Analìa se las irà leyendo .......................

"iò" todavìa me acuerdo la primera clase de "LENGUAJE TANGO" en "Av. MITRE - TEATRO ROMA " ...jjijij .. año 1987 ,.. jijijij ..
¿ alguièn se acuerda ? .. èramos un "montonazo" .. no se hagan ahora "los pendex" ..jijijij ..

me acuerdo tambièn cuando Anibal, nos pedìa a "las chicas" , que, "nos retiràramos un momentito de la clase" , porque los "alumnitos" varones le habìan preguntado : ¿ maestro, què significa cuando, en una letra de un tango, dice "la cara de la luna" ? ..jijijij ..

ahh !! .. "iò" nosè , si las nuevas generaciones conocen el significado de "taan mentada frase" ..jijijijij ..

van a tener que preguntàrselo a Anibal !! ..

si no lo saben,
està visto ! , que,
¡no han estudiado muuucho para ésta materia ..jiji .. !

..............aunque tambièn he pensado que quizàs, otro modo podría ser , dejar "mùsica", en su myspace .............................

son tantos los mùsicos que estàn "ganàndose la vida" en todo el mundo , con sus arreglos ..
son tantos los discìpulos que han recibido sus clases ..

y a la vez son tantos "los estudiantes de sus estudiantes" , que hoy , estàn tocando sus arreglos .. o que "a partir" de sus arreglos estàn haciendo su propia música ..
he pensado "tenemos que estar todos !!! " .. todos .. tienen que saber ..
he pensado , que quizàs .. el mejor modo de acompañar a Anibal , es , como coresponde "con música"

dejar en los "comment" del myspace de Anibal , mùsica que tengan ustedes , o sus estudiantes , o los estudiantes de sus estudiantes ..
mùsica de youtube, con o sin video , que el sonido sea bueno , o no .. que suene bien o no .. mùsica .. el espìritu.. de la mùsica ..
o incluso , enviar "mp3" ( no conozco a la persona que se està encargando del myspace de Anibal ) .. pueden enviar a mi correo .. puedo encargarme de hacerle llegar a Analía ..

el maestro Anibal està conciente, no ha perdido su lucidèz , quizàs sea posible acompañarlo con la música de tantas generaciones de mùsicos, en los que él ha sembrado , por dècadas ..
...................... en fin .............................. ..

la direcciòn del myspace de Anibal es :

www.myspace.com/anibalarias

pueden , re envìar èste mensaje , si es que les parece apropiado ..
( si me estoy equivocando, les pido por favor , me disculpen! )

envìen también un fuerte abrazo para todos, los que deseen acompañarnos ..

tenemos que abrazarnos entre todos !! ..

siguen siendo , los sentimientos , los amores, eternos , que ha generado nuestra escu ..

Margarita"

La carta de Lennon

2010-08-17T22:14:00.001-03:00

Una carta enviada por John Lennon llega a su destino con 34 años de retraso.

Londres, 17 ago (EFE).- Una carta enviada John Lennon dirigida a un músico inglés de folk llegó a su destinatario con 34 años de retraso, según informa el rotativo británico “The Daily Telegraph”.

En la misiva, que también lleva la firma de la viuda de Lennon, Yoko Ono, el Beatle daba consejos al cantante de folk, Steve Tilston, apenas conocido, que estaba preocupado porque un hipotético éxito financiero pudiera arruinar las letras de sus temas.

Según parece, Lennon decidió dirigirse por carta a Tilston tras haber leído una entrevista que le hacían en una revista musical en 1971.

En la nota, que se ha hecho pública por primera vez, el Beatle le aseguraba que la fortuna no cambia las cosas importantes de la vida.

Esa carta fue enviada justo después de que el cuarteto de Liverpool se separara, en 1970, a las oficinas de la revista (ahora desaparecida) ZigZag, aunque no llegó a Tilston hasta que un coleccionista se puso en contacto con él hace cinco años.

“Ser rico no cambia tus experiencias en la forma en la que piensas. La única diferencia, básicamente, es que no te tienes que preocupar por el dinero, la comida, tener un techo, etc”, decía Lennon en la carta enviada al cantante de folk.

El Beatle añadía que, “en cuanto a las otras experiencias: sentimientos, relaciones…, son las mismas que tiene todo el mundo”.

“Yo lo sé, he sido rico y pobre, al igual que Yoko (rico-pobre-rico). Así que, ¿qué te parece a ti? Con cariño, John y Yoko”, se despedía el músico, que incluía en la misiva el número de teléfono de su casa.

2010-08-16T14:49:00.000-03:00

2010-08-10T17:02:00.000-03:00

2010-08-03T18:06:00.003-03:00

Estos son algunos de los conciertos que me gustaria recomendar y que espero poder ir, recuerden que todos son con entrada gratuita

SABADO 14
15/17hs Punto de Encuentro GUILLERMO FERNANDEZ Y DEMOLIENDO TANGOS (nota: para grandes y chicos)
18:15hs 75º GARDEL ENCUENTRO CON COLECCIONISTAS
19:30hs Punto de Encuentro CAMERATA ARGENTINA (con Pablo Agri)
19:30hs Teatro de la Ribera JOSE COLANGELO – con entrada previa –

DOMINGO 15
20 hs Teatro 25 de Mayo NOCHE SALGÁN – con entrada previa – (nota: el lunes es feriado)

MIERCOLES 18
19:30 hs Punto de Encuentro NICOLAS LEDESMA ORQ.
21:30 hs Punto de Encuentro LUIS BORDA (con Del Guercio, Rodolfo García y otros)

JUEVES 19
13hs Teatro Alvear ORQ. TANGO BS AS HOMENAJE A RUBEN JUAREZ – con entrada previa –
17hs Punto de Encuentro RAUL LUZZI ENSAMBLE

VIERNES 20
17hs Punto de Encuentro RUBIN Y LAS GUIT. DE P. ALSINA
20 hs Teatro 25 de Mayo HORACIO MOLINA – con entrada previa –

SABADO 21
17hs Punto de Encuentro RAUL LAVIE

DOMINGO 22
20hs Teatro 25 de Mayo ARIEL ARDIT – con entrada previa –

JUEVES 26
13hs Teatro Alvear ORQ. TANGO con J.J. MOSALINI – con entrada previa –

SABADO 28
19:30 Punto de encuentro CUARTETO LA PUA + BLACK RODRIGUEZ MENDEZ y otros

Toda la informacion en www.festivales.gov.ar o desde el links de amigos: festivales de buenos aires

2010-07-22T12:59:00.000-03:00

2010-07-21T19:48:00.000-03:00

Rumbos - Músicas del Sur / Julio 2010

2010-07-09T12:13:00.004-03:00

Como parte de los festejos por los 40 años del Centro Cultural General San Martín, tendrá lugar en el mes de julio el ciclo de conciertos Rumbos - Músicas del Sur, que contará con innovadores y reconocidos artistas de Argentina, Brasil y Uruguay.

Rumbos - Músicas del Sur, una realización conjunta de Itaú Cultural y el Centro Cultural General San Martín, sube a escena a partir del 1º de julio en el Teatro 25 de Mayo para mostrar en vivo, hasta el 13 de julio, la gran diversidad musical que despliega hoy la región sur del continente.

La selección artística presenta un original circuito de artistas emergentes y auténticos referentes de la nueva escena de la música popular de la región como: la gran intérprete Liliana Herrero uno de los referentes ineludibles de nuestro folklore, el reconocido pianista y compositor Carlos Aguirre, Verónica Condomí, el dúo Luna Monti- Juan Quintero una de las grandes revelaciones musicales de los últimos años, Manuel Onis, Pablo Dacal, Los Nuñez con Ruiz Guiñazú, y el ascendente Dúo Orozco-Barrientos que cuenta para sus últimos trabajos discográficos con la producción de Gustavo Santaolalla, por Argentina.

Las propuestas que llegan de Brasil, Rubi, Alessandra Leão, Luiz Felipe Gama & Ana Luiza y Alessandro Penezzi, se destacan por su singular riqueza y el modo en que conjugan la vanguardia y la tradición de la música popular brasileña. Por último, participará también el cantautor Martín Buscaglia, estrella de la nueva canción uruguaya.

Como artistas invitados a esta primera edición de Rumbos -Músicas del Sur se suman los conciertos de la cantante Noelia Moncada, dentro del ciclo Tangos del Bicentenario y la presentación mundial de Surdomundo Imposible Orchestra integrada por una verdadera selección de grandes músicos de los tres países involucrados en el proyecto, ellos son: Osvaldo Fattorusso, Martín Buscaglia, Martín Sued, Ignacio Varchausky, Mauricio Pereira, Caito Marcondes y Arthur de Faria, siete músicos por demás originales en sus trabajos como solistas y que sorprenden aún más en esta singular propuesta. En el último concierto, Mauricio Pereira que se presentará junto a su pianista Daniel Szafrán y el cierre del ciclo estará a cargo de la exquisita cantante Ná Ozzetti, considerada una de las mayores cantantes de Brasil.

Rumbos - Músicas del sur nos propone un recorrido único en sus nueve veladas con muchas de las propuestas más originales de la región que sumadas y puestas en contexto forman un verdadero mapa musical de antología:

SUPER RECOMENDADO SÁBADO 10, 21 horas
ALESSANDRO PENEZZI (BRASIL) + LOS NUÑEZ CON RUIZ GUIÑAZÚ

Los conciertos son gratuitos. Las entradas se retiran (dos por persona) dos horas antes en la boletería del Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Para más información: www.rumbosmusica.com.ar

SE VENDEN LOS ÚLTIMOS CD´S DE WALTER ABADIE QUINTETO "Standards" (2008)

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2010-06-10T12:43:00.000-03:00

Murió Rubén Juárez

2010-06-10T12:38:00.004-03:00

El 31 de Mayo falleció a los 62 años, el famoso bandoneonísta y cantante de tango, debido a un "deterioro importante" en su salud, a causa de un cáncer de próstata con el que venía luchando desde hace varios años. Este cuadro de cáncer de próstata diagnosticado hace un par de años se había agravado en los últimos tiempos por una metástasis en los huesos. Sus restos fueron velados en el Salón Presidente Perón de la Legislatura Porteña e inhumados en el Cementerio de la Chacarita. El cortejo pasó por Corrientes y Esmeralda, esquina símbolo del tango porteño, donde se encuentra una placa en su homenaje.

En esta extensa Biografía podremos conocerlo un poco mejor:

Nació el 5 de Noviembre de 1947 en Ballesteros (provincia de Córdoba). No habían transcurrido dos años de vida cuando su familia se traslada a Avellaneda, instalándose en el barrio de Sarandi. A los seis años comienza a estudiar el bandoneón con el maestro Domingo Fava. Simultáneamente comienza a aflorar su vocación por el canto, pero por consejo de su maestro de bandoneón, en su casa le prohíben cantar, para no distraer los estudios del instrumento, en los que revelaba importantes avances. No obstante – según cuenta el mismo Rubén - hacia trampas y cuando se daba la ocasión... cantaba. Estudia también guitarra y en función de ella y de su canto a los 16 años integra un conjunto juvenil de rock, formado por muchachos de su barrio, al que bautizan “The Black Coats”. Participan en fiestas y en los clásicos “asaltos” de entonces. Permanece en el conjunto mencionado, cerca de 2 años, hasta que lo vienen a buscar para integrar el conjunto rockero “Los Tammys”, donde estaba como cantor Johnny Allon. El conjunto se rehace y adopta el nombre “Los Telestars”. Rubén Juárez actuaba con el seudónimo Jimmy Williams cuando debutan en Radio El Mundo presentados por Maria Moreno y Silvio Soldán. Esta experiencia dura cerca de 2 años.
Pero la historia del bandoneonísta y cantor de tangos corría por otros carriles. Sus progresos en la ejecución del bandoneón (estudios mediante), le permiten debutar de pantalón corto, en 1956, en la Orquesta Típica del Club Atlético Independiente, como ejecutante de ese instrumento, donde actúa durante tres temporadas. Sin dejar de cantar, pero si de estudiar en la Escuela Industrial donde solo permaneció 1 año (1960), recorre peñas, clubes de barrio, reuniones y se le anima a algún concurso, ya con el gustito del Tango en los labios. En uno de esos intentos participo y resultó triunfador en un Concurso de Cantores que organizo la Cantina “La Huella del Tango”, de Mosconi y Nazca, lo que le permitió trabajar allí 2 meses como cantor profesional. En esa época alternaba el trabajo con el tango, cuando conoció a Héctor Arbello, guitarrista de su barrio (ex guitarra de Julio Sosa), con quien comienza a viajar al interior del país los fines de semana. Según cuenta Rubén, se largaban con la plata justa para el hotel, a ver si “pescaban algo”. Lo cierto es que con una guitarra, un bandoneón y su voz, se tenían mucha fe y según cuenta, siempre traían “algunos mangos” para reforzar el presupuesto familiar. Rubén no ha dejado de reconocer cuanto aprendió en esas salidas y del propio Arbello: “el me enseño a matizar”, ha dicho. Algunos años antes (1964) se había producido la trágica desaparición de Julio Sosa. Esa circunstancia habría de tener una significación decisiva en la actividad artística de Rubén, a raíz de una expresión de su madre que fue fundamental para la elección de su camino definitivo y para definir su vocación. Las “salidas” al interior con Arbello no se interrumpían y en uno de esos fines de semana “recalaron” en Teodolina (provincia de Santa Fe), donde se cumplió un palpito del guitarrista y conocieron al “personaje” que esperaban: Horacio Quintana, quien escucho cantar a Rubén en una peña que el organizaba (“Los 20”). Fue el acontecimiento que posibilitó la proyección de R. Juarez a otros planos y escenarios más trascendentes.
Corría el año 1969. Comenzaba otra historia... Horacio Quintana fue la llave que le abrió a Rubén Juárez las puertas de “Caño 14” y del sello grabador “Odeón”, donde registro su primera versión grabada: “Para vos Canilla”. Rubén recuerda y consigna la fecha de aparición del disco simple, para que coincida con el cumpleaños de su madre (04/07/69). Pronto se convierte en su primer éxito, doblemente importante por tratarse de un tema nuevo, lo que significaba vencer prejuicios, temores, rutinas, etc., con relación al nuevo repertorio, al que R. J se vuelca de entrada con convicción. Su actuación en “Caño 14” constituye otro espaldarazo, conmueve al ambiente tanguero, que parecía estar esperando una figura joven y nueva, con su fuerza, calidad y espíritu renovador. Dieciocho meses de actuación consecutiva lo corroboran. Cuando lo escuchó Aníbal Troilo “Pichuco”, le pidió ser su padrino y Rubén lo recibió y aceptó como el maestro e ídolo que era. En la intimidad “Pichuco” llego a decirle que lo sentía como al hijo que no tenía.
Pronto llega la T. V (“Pipo” Mancera por Canal 13), los viajes por el país y el exterior. Así visita Venezuela, Colombia, Uruguay... Aparece su primer LP con acompañamiento orquestal de Carlos García. A partir de estos acontecimientos, seguir minuciosamente su ininterrumpida actividad se convierte en tarea abrumadora, casi imposible de reflejar en detalle. Siguiendo a vuelo de pájaro su actividad más trascendente, podemos ir mencionando acontecimientos, hitos, etapas, que se unen unos a otros hechos, integrando todos ellos una trayectoria innegablemente relevante.
En su labor discográfica, luego de su 2° L.P: “Nuevos Tangos” (aquí aparece Raúl Garello en dirección y arreglos), sigue con “Viejos Tangos” y así ininterrumpidamente al ritmo de uno por año hasta pasar la docena... En materia de viajes, recorre casi todo el país, debiendo destacarse sus éxitos en la Costa Atlántica (fundamentalmente Mar del Plata y Villa Gesell) y su presencia como cantor por primera vez en Ballesteros (su pueblo natal), en 1974. Vuelve a Colombia, va a México donde permanece 9 meses, toca otra vez en Venezuela... Mientras tanto, en 1973, la “Asociación de Comentaristas de Tango” lo consagra como “el mejor interprete y artista del año”, galardón que le otorga la Revista “GENTE” en 1975. y entre viaje y viaje, las presentaciones ineludibles en el “Caño 14”, Perú, una vez más Venezuela, Estados Unidos, (Washington, Los Ángeles, Nueva York), otra vez Colombia... En el ´75 ocupa el escenario del Teatro Solís de Montevideo, recorre la Argentina, vuelve a Uruguay, y Venezuela, visita Chile.
Entre tanto, siguen ocurriendo cosas gratas: en 1977 es premiado por la Universidad de Buenos Aires y recibe otro premio en Rosario y en 1978, además de ganar el primer Disco de Oro, es presentado en la Televisión Española, en el Programa “300 millones” que le posibilita ser conocido en muchos países de Europa. Es así como en 1981 llega a Paris y actúa en “Trottoirs de Buenos Aires”, volviendo a Estados Unidos y a Chile. Siempre, las “recaladas” en el “Caño...” y otros locales, lo mantienen en contacto con el público argentino. Para ello también realizo diferentes espectáculos que protagoniza en “Cafes Concerts” y salas teatrales: “Mi bandoneon y yo”, teatro con Eduardo Rudy; “Cosas de Negros” y “Cantame la Justa”, con Raúl Lavie; en el teatro Bambalinas: “Cantata en Negro y Plata” y “Zorzales de exportación”, con Chico Novarro; carteleras compartidas con el “polaco” Goyeneche; “Mas Tango que nunca” en el Presidente Alvear; “Canto compartido”, con Cesar Isella y Cantoral en la provincia de Córdoba; los teatros Cervantes, Astral, Margarita Xirgu, Estrellas; los locales de la “noche porteña”... Por allí, entreverados, el Premio Prensario y el de la Fundación Konex y el 2° Premio en el Festival de la O.T.I con un tango: “Soy un circo”. Y la incursión en el cine con la co-producción latinoamericana “Tango Bar” en uno de los papeles protagónicos, junto a Valeria Lynch y Raúl Juliá.
De la TV local, un exiguo saldo que no ha contemplado su repercusión popular ni su importancia como exponente del canto nacional. En “Grandes Valores del Tango” se presento tan solo cinco veces en su carrera y del resto solo hay que lamentarse por lo poco que han sabido aprovechar a un artista de sus condiciones (es necesario aclarar que en este aspecto Rubén Juárez no es la excepción) En 1991 realizo giras por España, donde ya había actuado anteriormente en Granada, Madrid y Galicia. También se ha presentado durante esta época en “Café Homero”, ese baluarte tanguero de Palermo Viejo, que hoy le pertenece.
Desde la década del ’90 hasta la actualidad, ha realizado numerosas giras por Europa y América con giras programadas hasta el 2006. En Europa ha heredado el circuito musical de Astor Piazzola en Suecia, Finlandia, Alemania, Inglaterra y Suiza, etc.
Ha sido artista invitado de Charly García en un Festival de Música en Nantes (Francia). Participo en la Cumbre del Tango en Granada (España) reiteradas veces. Compartió escenario con Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Raúl Lavié, Chico Novarro, Jose Angel Trelles, Maria Graña, Mercedes Sosa, Dyango, Joan Manuel Serrat, el “Polaco” Goyeneche, Luis Salinas, Maximiliano Guerra, Julio Bocca y Eleonora Cassano, Charly García, Valeria Lynch, entre miles de artistas reconocidos a nivel Internacional.
Participó como artista invitado en la grabación del ultimo trabajo de su amigo Joan Manuel Serra (el “Nano”) “Sombras de la China” y canto junto a Serrat en su gira “El gusto es nuestro” junto a Ana Belén, etc, en Teatro Luna Park de Buenos Aires, y en el Chateau Carreras de Córdoba
En Portugal participa en espectáculos junto a Carlos Do Carmo (el Gardel de Portugal), en España está por realizar un especial para el mundo junto a Francisco Morente.
Ha realizado presentaciones en Marruecos, y en el año 2005 viajó por primera vez a Japón, donde es muy reconocido por sus composiciones.
En 2004 año sido nominado como “Mejor Artista de Tango” en los premios Gardel por su ultimo CD “El Álbum Blanco de Rubén Juárez”.
En Marzo de 2004 cerro el Festival de Tango en Buenos Aires junto a Luis Salinas, ocasión en la que se cerró la Avenida Corrientes. En el mismo año realizó una gira por E.E.U.U..
Ha presentado su producción teatral “El Tango en Broadway (Homenaje)”, que obtuvo en Temporada de Verano en Villa Carlos Paz (Córdoba) 9 premios.
En el 2005 luego de la temporada en Villa Carlos Paz( donde, como productor, convocó a figuras como Rubén Rada ,Argentino Luna, Los Carabajal, Calamaro,etc) viajó a España para presentarse en: Sagonto, Almeria, Marbella, Granada, Madrid y Sevilla donde hizo el cierre de la cumbre mundial del tango junto al cantaor flamenco Enrique Morente, donde fueron ovacionados por el publico (ver página www.rubenjuarez.net) de allí su gira siguió por Italia: Roma, Milán, Torino ,Venecia.(donde regresará en 2006 acompañado por el sexteto de Cristian Zarate luego de Japón). De regreso en Argentina se presenta en el teatro NDAteneo de Buenos Aires iniciando así la gira Nacional, pasando también por Chile, Uruguay, Brasil. El 1 de julio de 2005 en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno se lo declaró Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su trayectoria nacional e internacional en el campo de la música popular.

5 AÑOS de "Toda La Vida Tiene Música"

2010-05-28T16:38:00.003-03:00

2010-05-20T16:56:00.000-03:00

SPECTACLE: ELVIS COSTELLO WITH …

2010-05-20T16:55:00.000-03:00

Todos los DOMINGOS a las14 hs. por I-SAT este gran anfitrión tiene conversaciones íntimas con sus invitados de lujo; en mayo ya estuvieron Elton John, Bill Clinton y Tony Bennett. En estos programas se pudo ver música como un dúo entre Pat Metheny & Charlie Haden y otro entre Tony Bennett y Diana Krall (esposa de Costello). Para las próximas emisiones se esperan a Norah Jones, Lou Reed, y los integrantes de The Police, entre otros.
A no perdérselo porque como sabemos estos programas no abundan.

Walter Abadie

MURIÓ RONNIE JAMES DIO

2010-05-20T16:33:00.004-03:00

Para mi Ronnie James Dio junto con David Coverdale, Robert Plant, Ian Gillan y Ozzy Osbourne forman el grupo de los más grandes cantantes de los que algunos dieron en llamar Heavy Metal o Rock Pesado. Lo pude ver dos veces en el viejo Estadio Obras, la 1° y más espectacular junto a Black Sabbath en la presentación del disco Dehumanizer y posteriormente junto a músicos de la banda que lo acompañaba y llevaba su nombre, Dio. Algunos discos de los que el participó me parecen no solo de lo mas grande del género sino de toda la historia de la música: Heaven & Hell y Mob Rules con Black Sabbath y los 4 discos con Rainbow, en especial Rising.

Dio falleció el domingo 16 de mayo de 2010 a los 67 años de edad, cinco meses después de que se le diagnosticó un cáncer de estómago.
Nació en una familia italo-estadounidense en New Hampshire con el nombre de Ronald James Padavona, también lideró su propia banda, Dio, cuya canción de 1983 'Holy Diver' es un tema de alta rotación en las radios de rock clásico.
El cantante también ayudó a popularizar la señal de "los cuernos del diablo", un signo de identificación del heavy metal en el que se extienden los dedos índice y meñique, mientras que los otros dedos se cierran junto al pulgar. "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron despedirse de él de manera privada ante de que falleciera pacíficamente", informó en un comunicado Wendy Dio, quién también representaba a su esposo.
"Ronnie sabía cuanto lo amaban todos. Nosotros por lo tanto apreciamos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han dado. Por favor concédannos unos cuantos días de privacidad para manejar esta pérdida terrible. Por favor sepan que él los amaba a todos y que su música vivirá por siempre", agregó.
La viuda no dijo donde murió el artista, pero en comunicados anteriores se había indicado que el cantante estaba buscando tratamiento médico en Houston. Dio alcanzó la fama en 1975 cuando se unió a Rainbow, grupo liderado por el ex guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore.
"Ronnie tenía una voz única y maravillosa. Será muy extrañado en el mundo del rock and roll", expresó Blackmore en un comunicado. Posteriormente Dio pasó a Black Sabbath, los máximos exponentes del heavy metal, después de que Ozzy Osbourne fuera despedido en 1979 por sus problemas con las drogas.

Discografía
Con Elf
• Elf (1972)
• Carolina County Ball (1974)
• Trying to Burn the Sun (1975)
• The Gargantuan (1978) Compilatorio
• The Elf Albums (1991)
Con Rainbow
• Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
• Rising (1976)
• On Stage (1977)
• Long Live Rock 'n' Roll (1978)
• Live In Germany '76 (1990)
Con Black Sabbath
• Heaven and Hell (1980)
• Mob Rules (1981)
• Live Evil (1982)
• Dehumanizer (1992)
• Under Wheels of Confusion (1996)
• The Sabbath Stones (1996)
Con Dio
• Holy Diver (1983)
• The Last in Line (1984)
• Sacred Heart (1985)
• Intermission (1986)
• Dream Evil (1987)
• Lock up the Wolves (1990)
• Diamonds – The Best of Dio (1992)
• Strange Highways (1994)
• Angry Machines (1996)
• Anthology (1997)
• Inferno - Last in Live (1998)
• Magica (2000)
• Anthology, Vol. 2 (2001)
• Killing the Dragon (2002)
• Stand Up and Shout: the Dio Anthology (Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio)(2003)
• Master of the Moon (2004)
• Evil or Divine - Live In New York City - En vivo NYC (2005)
• Holy Diver Live (2006)
Con Heaven and Hell
• The Dio Years (2007)
• Live from Radio City Music Hall (CD & DVD) (2007)
• The Rules of Hell (2008)
• The Devil You Know (2009)
Videografía
• A Special from the Spectrum (VHS) (1984)
• Sacred Heart (DVD) (1986)
• Evil or Divine - Live In New York City (DVD) (2003)
• We Rock (DVD) (2005)
• Holy Diver Live (DVD) (2006)

Vuelve el Ciclo Musicalidad

2010-05-06T11:38:00.000-03:00

Homenaje a Suma Paz

2010-04-12T16:08:00.000-03:00

Un año sin Suma Paz es el silencio y el recuerdo de una artista íntegra e irremplazable. Las crónicas de hace un año vuelven a la memoria y aparecen conceptos de la artista, de esa lámpara luminosa de los elegidos y que nunca se apaga y sobre todo de esa persona maternal y maravillosa.

"...Suma no fatigó las grandes salas de esta megalópolis ni las de nuestras grandes ciudades. Su recorrido predilecto fueron los pueblos olvidados y su gente. Con ellos se entendía de maravillas en diálogos entrañables, intercambiando lecciones de vida. (René Vargas Vera)

"... una discípula zen de Don Ata. La trayectoria de la cantante ha sido ejemplar por donde se la mire y escuche. La música o, mejor, el canto surero, no fue más que una excusa para desplegar una serie de pensamientos y opiniones más cercanos a la filosofìa que a cualquier otra disciplina....Era maternal, suave, pedagógica, humilde.... Había que saber descubrirla. Siempre estuvo como escondida, detrás del canto. Como quería su profeta." (Mariano del Mazo)

"... Suma permaneció fiel a sus convicciones, a su compromiso: el canto claro y armado de elocuencia, la belleza encarnada en la simplicidad. Estaba convencida de eso. Bastaba verla y escucharla sobre un escenario para darse cuenta. Recordaremos su ternura y esa aura de tristeza que la rozaba de lucidez; su palabra sensata, su voz afectuosa. No olvidaremos esa manera de tocar y cantar, simple, pero de una profundidad fundamental." (Santiago Giordano)

"Alguien me dice que no puede imaginar un mundo sin Suma Paz. Yo casi contesto, entre los empellones de la muchedumbre insensible, que lo verdaderamente inconcebible y milagroso es que ella haya existido. El poeta se va, y entonces nos damos cuenta de que ya nos lo había advertido. Cada verso suyo era una amenaza de ausencia, y su partida el último y definitivo juicio del artista sobre la tragedia de la condición humana" (Alejandro Dolina)

Suma Paz Nació un 5 de abril en la Ciudad de Santa Fe, casualmente el día en que la provincia de Buenos Aires festeja el día de la guitarra - por cumplirse el natalicio de Abel Fleury-. Se fue una madrugada del 8 de abril del 2009 cuando estaba cumpliendo, ese año, 50 años con el folklore. Suma fue Licenciada en Filosofia y Letras, poeta, compositora e intérprete pero fundamentalmente se convirtió en una gran artista del canto popular. Imposible no decir su nombre y decir también que ha sido y es (hablaremos siempre en presente, como dice Oscar Alem) la máxima discípula de la obra de Atahualpa Yupanqui y ha "cumplido" con su maestro difundiendo toda su vida las canciones, poemas, músicas e historias. Paz realizó estudios superiores de piano y guitarra. Investigó sobre origen y evolución de la música de la región pampeana. Se mostró como exquisita y honda poeta en "Pampamérica" (premio Fundación Steimberg), "Al Sur del Canto" y "Última guitarra". Escribió versos que llevan música de Jorge Viñas, Máximo Aguirre, Litto Nebbia, Oscar Alem y René Vargas Vera, entre otros grandes artistas de la cultura argentina. Suma también le puso música a las letras de Julio Secundino Cabeza, Pedro Risso, entre otras. Desde 1960 editó varios discos, empezando por "La incomparable Suma Paz", "Guitarra dímelo tú", "El arte de Suma Paz por el mundo", "Lo mejor de Suma Paz", "Las hondas raíces de Suma Paz", todos publicados por el sello RCA Victor, entre otros tantos. Años después llegarían "Homenaje a Atahualpa Yupanqui", "Canto de nadie" (Epsa Music) y "Parte de mi alma" (Melopea) y esta reciente joya "última guitarra". Suma Paz fue galardonada con premios como el otorgado por SADAIC a los Grandes Intérpretes; Estrella de Mar (1997); Camín Cosquín (2006); Figura del Folklore del Diario Clarín (2006 y 2008); el Cultura Nación (2007); entre otros, además de diversas medallas y diplomas como los premios Konex 1985 y 1995 y en la raíz del 2000 fue declarada "Personalidad Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires" y "Cuidadana Ilustre de Morón", entre otras distinciones a su aporte a nuestra música y trayectoria.

Su último cd: "Última guitarra " (sello Melopea) registra la última vez que Suma nos cantó y nos contó. Grabado durante los primeros meses de 2009, contó con Mario Sobrino como técnico de grabación y la supervisión de dos de los hijos de Suma: Zulma y Mario Olmedo. La dirección artística estuvo a cargo de Litto Nebbia. Del trabajo participaron, en algunos temas, artistas como el Dúo Ascaino - Menta (en violoncello, guitarra y arreglos) y Mario Díaz (guitarra, voz y algunos arreglos), además de la participación especial de Mario Olmedo en guitarra en dos temas : el vals "Esperando a mi madre" y la tonada "Guitarras de cuyo".

Son en total diez obras y es imposible destacar una obra más que otra. Mencionamos: "Adiós Tucumán", "Me está sobrando guitarra" y "El salitral" que son los temas donde Suma realiza un prólogo en cada uno, verdaderas clases de criterio, fundamento, humildad y dulzura; dos temas que compuso con Jorge Viñas, la interpretación de "La hermanita perdida" (Yupanqui – Ramírez) -luego de varias años sin grabarla- , "Canción del árbol del olvido" (de Ginastera y Silva Valdéz) y la despedida con la milonga "Igualito que nadies" de Larralde.

Escriben para "Última guitarra" la familia de Suma Paz, René Vargas Vera, Oscar Alem, Josefina Racedo, Alfredo Urquiza, Juan Carlos Cambas, José Ceña, Silvia Majul, Carlos Martinez y Litto Nebbia.

El libro "Suma Paz, por la huella luminosa de Yupanqui" (1º edición -1995-, Editorial De Aquí a la Vuelta), escrito por René Vargas Vera, fue presentado en la embajada argentina en París en 1995, junto a la actuación de Suma Paz y Alfredo Urquiza. En el año 2009 tuvo su segunda edición bajo el título: "Suma Paz. El canto de la llanura" (Editorial Corregidor); una segunda edición reducida y corregida. El libro fue presentado en ADDI y en otros lugares del país. Sus páginas atrapan por el diálogo fluido y franco con la ejemplar cantante y poeta santafecina, que le permite ir repasando los momentos memorables del folklore argentino que la tuvo como protagonista insoslayable. Al mismo tiempo Suma Paz desgrana sus pensamientos y reflexiones sobre su predestinación para rescatar del olvido los tesoros del cancionero pampeano, y sobre el tácito mandato de difundir la obra poético-musical de su maestro Atahualpa Yupanqui.

Por el Opera

2010-04-01T17:39:00.000-03:00

Cuando pareciera que estaba todo dicho en materia de avasallamiento al patrimonio de nuestra ciudad, el banco Citi ha retirado su histórico cartel y reemplazado el nombre del mítico Teatro Opera de la calle Corrientes por el suyo propio. Respaldado por sus dólares y escudado en la recuperación que está llevando del edificio, ha pisoteado la identidad y la memoria urbana y degradado lo que el gesto pudo haber tenido de grande si únicamente se hubieran atenido a ser sus mecenas culturales.
Mayor grado de responsabilidad tienen los propietarios (el grupo T4F), que tradujeron a un valor económico el nombre histórico que posee la sala. Se pone así fin a una historia que llevaba 139 años, desde que en 1871 abriera en ese solar de la Corrientes todavía angosta una sala lírica con ese nombre. Desde hace unos días es el Teatro Citi, y el logo del banco se repite hasta el hartazgo en cada puerta de acceso, cada espejo y por poco cada rollo de papel higiénico. Nadie parece haber reparado en el hecho de que ciertos edificios, como las personas, tienen un nombre propio y que éste no puede reemplazarse ni intercambiarse por una marca. Esto último podría llegar a ser considerado una operación ilegal, puesto que el edificio está protegido por las leyes 1227, 2548 y 3056 de Patrimonio Cultural, además de ser su construcción anterior a 1941, lo que exige una consulta vinculante con el Consejo Asesor de Asuntos Patrimoniales. Hasta donde pudimos averiguar esto no ocurrió, con lo que la misma restauración entraría en el terreno de la ilegalidad.
Esta burda operación generó una inmediata respuesta en Facebook exigiendo la restitución del nombre (más de 3500 adherentes en los 6 primeros días). El jueves pasado el Citi debió abrir un foro de opinión en su sitio Facebook, que no ha parado de recibir diariamente decenas de mensajes cuestionando el cambio de nombre. Al ver frustrada su operación de marketing en su propio terreno, el banco fue directo al grano y respondió: “Abordar el desafío de poner en valor el edificio suponía una inversión importante que sólo se justificaba enmarcándola en una figura de esponsoreo integral del teatro. Y la que mejor se ajustaba a los valores requeridos era la de “naming sponsor”. Una vez tomada esa decisión, nos quedaba una disyuntiva para nada sencilla: conservar el nombre original (con una alternativa compuesta, como Opera Citi, por ejemplo), o no utilizarlo. Evaluamos las distintas opciones y, si bien nos seducía la del nombre compuesto, implicaba que dos empresas distintas (Citi y T4F, dueños de la denominación “Teatro Opera”) compartieran esa nueva marca, cosa que nuestra política global de marca no aceptó”.
No somos nostálgicos. Es, en realidad, al revés. El pasado es el atropello de cualquier bien cultural en pos de cualquier ganancia y de cualquier marketing. O sea, la lógica de la colonización: el poder que planta bandera, cambia el nombre y borra la historia. El futuro que queremos es ese en el que un grupo de ciudadanos resiste estos atropellos. Y también esperamos que aquellos que tienen el poder de la palabra y la popularidad, es decir periodistas, artistas, abogados, arquitectos, representantes políticos, etc, ayuden en esta lucha.
Sitio web:
http://paraquevuelvaelopera.wordpress.com
Grupo Facebook:
http://www.facebook.com/group.php?gid=102436193128253&ref=mf
Agradecemos su difusión por todos los medios posibles.
Ricardo Watson – Christian Rodríguez
en representación del Grupo Para que vuelva el Teatro Ópera

Conciertos en el Club Nautico Quilmes

2010-03-26T17:04:00.000-03:00

El Festival de Otoño Buenos Aires

2010-03-17T16:27:00.000-03:00

El flamenco, la música celta, el jazz y el fado portugués serán algunos de los sonidos planetarios que estarán presentes en el Festival de Otoño, que se realizará entre el 16 y el 29 de abril en distintas salas de Buenos Aires.

El flamenco, la música celta, los ritmos balcánicos, el jazz y la melancolía del fado portugués serán algunos de los sonidos planetarios, que estará presentes, en el itinerario por la actualidad de la world music en el Festival de Otoño.

La primera edición de este evento se realizará entre el 16 y el 29 de abril en distintas salas de Buenos Aires y contará en su programación con muchas de las figuras internacionales, que dejaron su marca en visitas anteriores: Goran Bregovic, Diego El Cigala, María João, Celtic Legends y The Klexmatics. A ellos se sumarán nuevas propuestas, como las de Tryo (música de los Pirineos) y Arcángel, de Puerto Rico, desconocidos para el público local.

El festival, que busca posicionarse en el calendario local e internacional, presentando desde artistas consagrados a grupos noveles con propuestas contemporáneas y sonidos que tengan una identidad regional, se desarrollará en cuatro escenarios: uno al aire libre (Buenos Aires Lawn Tennis Club) y el resto en salas cubiertas, como los teatros Gran Rex y Coliseo, y La Trastienda, que funcionarán simultáneamente y con distintas programaciones.

El evento se plantea como una propuesta multidisciplinaria centrada en lo musical, pero que incluye diversas expresiones artísticas del mundo. "No se limita a la música, sino que busca acercar otras artes y generar un ámbito de intercambio y discusión de cuestiones que afectan y preocupan a toda la humanidad, desde el enfoque de cada cultura." Un buen resumen del espíritu que tiene el Festival de Otoño.

Mas info en www.festivaldeotonobue.com

Los Núñez y Ruíz Guiñazú (power trío de chamamé)

2010-03-17T16:02:00.003-03:00

SABADO 27 de Marzo - 21,30hs. En el CAFF (Club Atletico Fernandez Fierro) en Sanchez de Bustamente al 700, Abasto - $30 (estudiantes $20)

Grandes visitas para Abril y Mayo

2010-03-12T15:35:00.002-03:00

El multifacético JOOLS HOLLAND se presentará en vivo el jueves 8 de Abril a las 21:30hs en el Teatro Gran Rex. Holland se presentará nada más y nada menos que con su Rhythm & Blues Orchestra la cual esta formada por un pianista, un organista, un baterista, 3 voces femeninas, una guitarra, un bajo, 2 saxofones tenores, 2 saxofones altos, un saxofón barítono, 3 trompetas y 4 trombones. Lo acompañaran en este show Gilson Lavis en batería y contará además con la participación de Ruby Turner & Louise Marshall en voces. Entradas desde $80 a $280.

DIEGO EL CIGALA promete un show de tango con invitados de lujo como Nestor Marconi, Juanjo Dominguez y Andrés Calamaro donde grabará un cd en vivo el Jueves 29 de abril 21:30hs en el Teatro Gran Rex. Entradas desde $80 a $240.

Llega nuevamente a Sudamérica el aclamado trío neoyorquino MEDESKI MARTIN & WOOD a presentar su primer Box Set: “The Evolutionary Set” que marca la culminación de Radiolarians, su ambicioso proyecto iniciado en el 2008. En este nuevo tour que incluirá 8 ciudades, los MMW brindarán temas que se incluyen en esta serie y los clásicos de sus álbumes más. Viernes14 de mayo 21:30hs en el Teatro Coliseo. Entradas desde $100 a $200.

Y en función doble el Sábado 22 de mayo en el Teatro Coliseo se presentaran OVERTONE QUARTET (el nuevo grupo de David Holland que incluye a Chris Potter en el saxo) y KURT ROSENWINKEL TRÍO, una de las nuevas promesas de la guitarra jazz. Fiesta para el jazz contemporáneo. Entradas desde $100 a $220.

Allí Estaré.

Walter Abadie

Ciclo Jazz + Jamm en Quilmes

2010-03-12T15:29:00.003-03:00

En 2010 la propuesta es un circuíto de conciertos en la zona sur, de manera tal que se genere un movimiento musical y cultural. Así, el público tendrá opciones para acudir semanalmente a escuchar a un gran número de músicos que estarán circulando, expresando, y difundiendo un hecho artístico, donde no son sonidos los que llegan, sino un mensaje que viaja entre los corazones dispuestos a encontrarse.

SÁBADO 13 DE MARZO

-trasnoche, 24.00 hs-

EL AMAGUE

MAXIMILIANO AGÜERO, voz / CLAUDIA HUMOLLER, guitarra

SEBASTIAN AGÜERO, bandoneón / RICARDO DEVITT, bajo

en LA CERVECERIA POPULAR. 9 DE JULIO Y BELGRANO, BERNAL CENTRO.

4252.4947 - www.cerveceriapopular.com.ar / cerveceriapopular@yahoo.com.ar

Localidades muy limitadas.

MIERCOLES 17 DE MARZO
21.30 HS

DIAGONAL 4 -cuarteto de saxos-

SILVIA MARTINEZ, saxo soprano / ROMINA FERNANDEZ, saxo tenor
ROSA NOLLY, saxo alto / ALEJANDRO CHOMIKS, saxo barítono

en WALLES. Mitre 461. Quilmes Centro.
Localidades muy limitadas. Reservas: 4257. 0411

entrada libre

SÁBADO 20 DE MARZO

-trasnoche, 24.00 hs-

CINCO ESQUINAS

ANDRES ROSCONI, piano / MARCELO URBAN, contrabajo

PABLO SUAREZ, guitarra / LEONARDO MINIG, violín / RICARDO BARADACCO, bandoneón

en LA CERVECERIA POPUAR. 9 DE JULIO Y BELGRANO, BERNAL CENTRO.

4252.4947 - www.cerveceriapopular.com.ar / cerveceriapopular@yahoo.com.ar

Localidades muy limitadas.

MIERCOLES 24 DE MARZO
21.30 HS

CARLA GIALLORENZI, voz / MARCOS EDWARD, guitarra
MARCELO FRIDMAN, contrabajo / FACUNDO BARREYRA, batería

en WALLES. Mitre 461. Quilmes Centro.
Localidades muy limitadas. Reservas: 4257. 0411

entrada libre

JUEVES 25 DE MARZO
21.30 HS

BRAVO BUENOSAYRES
VIRGINIA KLAMMER, voz / SOLEDAD HERMO, flauta traversa /CARLA GIALLORENZI, viola
FACUNDO BARREYRA, bandoneón / ALEJANDRO CAPUTO, guitarra / MARCELO CALONA, contrabajo

escuchalo en vivo
www.hartares.com

www.myspace.com/bravobuenosayres
http://www.youtube.com/watch?v=bAYGoEKm_H4

en RIE "BAR CULTURAL"
9 DE JULIO 175. BERNAL CENTRO.
riebar@hotmail.com

Localidades muy limitadas.

Folklore latinoamericano y popular

2010-03-05T15:52:00.001-03:00

EN BURZACO EN LA CASA DE TE MARIA CAROLINA

calle E. de Burzaco 411 es Moreno

el domingo 7 junto a CATARÚ de Fernando Yance

y el sábado 13, yo, Ale Gómez a las 20:30

Haremos folklore latinoamericano y popular... con grandes invitados....

El domingo 28 a las 20:00 en la CASA DE CULTURA DE ALTE BROWN

en Adrogue nos espera en una mega presentacion de Alejandro Gómez...

junto a grandes músicos como

Walter Manguia, Gustavo Corrado, Fernando Yance, Victor Lasear...

entre otros...

los espero a todos los encuentros por que vamos a hacer cosas diferentes....

acérquense a los musicos zonales...

que le oxigenamos el mismo aire que respiramos!!!

los eco-músicos!!!!

besos

ALEJANDRO GOMEZ

2009-12-10T16:38:00.000-03:00

Funcionará una Orquesta Escuela totalmente gratuita en el Teatro Roma

2009-12-10T16:36:00.000-03:00

Ésta iniciativa está dirigida a chicos de 8 a 14 años que sin tener conocimientos previos estén interesados en instruirse en la música.
Se les darán clases sobre el instrumento que deseen y harán paralelamente ensayos grupales. La provisión de instrumentos estará a cargo del Municipio. Las clases se dictarán entre las 10 y las 17 hs.
Comenzará a implementarse en Marzo de 2010.
Ya está abierta la inscripción y las vacantes son limitadas.
Quienes deseen inscribirse pueden hacerlo personalmente en el Teatro Roma, telefónicamente a los siguientes teléfonos: 4201-6944 y 4222-7095, o por e-mail a orquestasinfonicajuvenil@avellaneda-ba.gov.ar.

De Puños Poetas

2009-12-01T17:11:00.002-03:00

Con gran alegría y bombos con platillos

quiero compartir la noticia de que ya está en las calles...

el disco "De puños poetas"

un compilado de glosas murgueras y tangueras.

12 grandes recitadores de la murga y del tango desgranan versos de fuste,
poesía lunfa y arrabalera sobre ritmos de murga y melodías de tango que suenan de fondo.

Será presentado con entrada gratuita el próximo martes 8 de Diciembre a las 22 hs. en Sanata Bar, Sarmiento esquina Sánchez de Bustamante, Barrio del Abasto. Allí lo podrán adquirir por la módica suma de $ 15.- (una verdadera bicoca) y además disfrutar del show del grupo Los Garciarena.

También lo pueden conseguir en:

- La Casa de las Murgas, Lunes a Viernes de 16 a 20 hs. en Juan Ramírez de Velazco 530 a media cuadra de Av. Scalabrini Ortiz y a 2 de Av. Corrientes, Villa Crespo. Tel. 4854-7405 // 15-6559-5634 .

- Las reuniones de la Agrupación M.U .R.G.A.S. todos los lunes de 21.30 a 23 hs. en la Asociación Mutual Homero Manzi, Av. Belgrano 3540, entre Maza y Boedo.

- Y en cualquier lugar que se crucen a Martín "Pitu" Frontera de Zarabanda Arrabalera o Diego Robacio (Gambeta y Agendero).

Ponen sus voces:

1- Washington "Cachito" Udribu, presentador botija que supo hacer nuestra delicia en tantos tablados,

2- Martín Di Napoli de Los Impresentables de Flores con "A flores vuelven", acompañado por el bombo con platillo de Esteban Buazzo y el acordeón de Daniel Lahan.

3- Martín "Pitu" Frontera de Zarabanda Arrabalera con "Concierto de carcajadas", acompañado por el Clarinete de Víctor Mur trazando la melodía del tango Sur.

4- Juan Penas del grupo tanguero Juan Penas y los Bonavenas con "Chancho Ortiva", acompañado por las guitarras de Fernando Díaz y Pablo Spiller.

5- Martín Otaño, tanguero, con "Un beso y un tango", acompañado por el bandoneón de "Tripa" Bonfiglio (ex Fernández Fierro y Astilleros, toca en Rascasuelo, La Chicana y como invitado con Ariel Prat).

6- Gustavo "Tavi" Antón de Los Cometas de Boedo con "Señores, yo soy murguero" acompañado por el bombo con platillo de Esteban Buazzo.

7- Juan Carlos "Muralla" Martínez, prócer del barrio de Palermo (Atrevidos y muchas murgas más a lo largo de varias décadas), con "Aires de Gardel", acompañado por las guitarras de Alvaro Porto y Manuel Sacco punteando la melodía de La Cumparsita.

8- Martín "Pitu" Frontera de Zarabanda Arrabalera con "Àspero", acompañado por el saxo de Víctor Mur.

9- "Tato" Serrano de La Flor y Nata y La Pasión que Faltaba de Barracas (con un pasado de décadas en murgas del Abasto, Almagro, Palermo, Barracas, Los Quitapenas.. .) con "Glosa para Barracas", acompañado por el piano de Ana Gerez tocando la notas de Sacacorchos.

10- Jean Carlos Kuadrizi de Atrevidos por Costumbre con "Recitado de las calles de Palermo", por las guitarras de Alvaro Porto y Manuel Sacco, la flauta de Javier Galasse y los bombos con platillo de Germán Díaz herrero, Sergio garcía y Carlos Salvaneche (Atrevidos por Costumbre).

11- Luis Longhi, tanguero, con "Demoliendo tangos", acompañado por el bombo con platillo y la percusión de Esteban Buazzo y el bandoneón de "Tripa" Bonfiglio (ex Fernández Fierro y Astilleros, toca en Rascasuelo, La Chicana y como invitado con Ariel Prat).

12- José Luis Tur (Los Mocosos de Liniers, Atrevidos por Costumbre, Los Inevitables de Flores) con "Murga y pueblo", acompañado por la guitarra de José Gonzalez Cornejo (Los Inevitables de Flores).

13- Daniel Laham de Los Viciosos de Almagro (Traficantes de Matracas, Los Quitapenas, La Flor y Nata) con "Murgueros d ela vida", acompañandose de bombo con platillo y acordeón.

14- La despedida con Washington "Cachito" Udribu y unos versos que se pierden en la retirada.

Es una producción de Momolesto, soñada y armada por Martín "El Pitu" Frontera que la grabó en sociedad con Esteban Buazo,

Editada por Agenda Murguera.

Que lo disfruten pronto

Diego, Gambeta, Agendero… y Editor fundido pero obstinado.

Dos Propuestas Diferentes para el Sábado 5/12

2009-12-01T17:08:00.000-03:00

200 PROGRAMAS DE "TODA LA VIDA TIENE MÚSICA"

2009-11-19T17:09:00.003-03:00

Este próximo Domingo 22 de Noviembre de 20 a 22 hs el superprograma de música "Toda la vida tiene Música" con la conducción de Silvio Zudiker festeja sus 200 primeros programas por FM La Boca ¡PARA ESCUCHAR POR RADIO 90.1 o por INTERNET!

Para ir

2009-11-19T17:05:00.001-03:00

Día de la conciencia negra

2009-11-19T17:04:00.000-03:00

MOVIMIENTO AFROCULTURAL
(Defensa 535)
Invita a la conmemoración del Día de la conciencia Negra

"DIA DE LA CONCIENCIA NEGRA"
20 y 21 de noviembre de 2009

En conmemoración del guerrero Zumbí, protector del Quilombo de Palmares, lugar donde resistieron en sociedad, durante casi un siglo negros, pueblos originarios (indios), y blancos desposeídos. En memoria de nuestros abuelos es que cada año el Movimiento Afrocultural realiza estos encuentros de intercambio cultural.

Cronograma de actividades
Viernes 20
18:00 hs.- Convocatoria apertura y bienvenida
19:00 hs.- Foro - debate. Temas: Patrimonio cultural y administración de recursos.
20:30 hs.- Descanso.
21:00 hs.- Roda abierta de capoeira Angola

Sabado 21
16:00 hs.- Apertura. Proyección de film.
17:30 hs.- Danza Afro.
18:30 hs.- Muestra de Capoeira Angola.
19:30 hs.- Sikuris. Música originaria.
20:30 hs.- Música tradicional del Caribe-Colombia.
22 hs.- Candombe. Música de raiz Africana.
Simultáneamente habrá una feria TINKU-AYNI. Buffet económico y juegoteca para los niños.

La entrada es libre y gratuita. Esperamos su participacion, colaboracion y difusion del evento.
Desde ya muchas gracias.

Movimiento Afrocultural
+INFO: grupoliberacion@gmail.com
www.movimientoafrocultural.blogspot.com

La Hermandad del Cine Lara

2009-11-14T12:44:00.000-03:00

La Hermandad del Cine Lara…al comienzo creí que era otra joda de Capusotto, pero probé y entré ¡increíble encontrarme con este recuerdo maravilloso! Todos los personajes volvieron a vivir ¡Dale Gallego! ¡La Peluca! (de John Paúl Jones), el brujo, las puteadas a Peter Grant, ¡El Portón! que era una puertita en uno de los autos de Bonham, y miles de anécdotas divertidas que solo nos divierten a quienes estuvimos allí. Fue la cita obligada de la mayoría de los sábados entre 1986 y 1990 con mi compadre Mario (hoy padrino de mis dos hijos) ¿Qué hacemos? Vamos a ver a Zeppelín, decíamos como si se tratara de un concierto en vivo ¿acaso no lo era? La fiesta del Lara como un lugar social, pesado, pero social, bah! pesados son los de ahora que se pasan y no sabes si te matan, o como termina… “los desmayados” se arruinaban entre ellos pero no te jodian, todos estábamos del mismo lado, del lado de la música, y seguro te los encontrabas algún viernes en el Select Lavalle viendo The Wall (otra cita obligada), pero sin embargo coincido que La Canción era la película mas vista de las dos ¿Cuántas veces las vi? No se, ya perdí la cuenta por esos años. Otra salida obligada de la época era ir los viernes a ver a Dolina (y hablamos de sus comienzos, antes de la tele y la masividad) Pero nada como Zeppelín ¿será por esto que la Av. de Mayo es mi preferida? y a la salida si te apurabas, yendo rápido por Cerrito, podías ver el final de Tommy (The Who) en el Cine Arte.
Walter Abadie

POR ALORSA Y POR LA MUSICA

2009-11-06T11:05:00.002-03:00

Hace poco tiempo falleció "Alorsa", líder del grupo tanguero La Guardia Hereje, gran compositor que escribía tangos para las nuevas generaciones, e infatigable animador cultural, pero su recuerdo sigue vivo en sus canciones. Apenas unos días antes de que Alorsa nos dejara La Guardia Hereje lanzó su segundo disco: 13 Canciones para Mandinga. Quienes quieran conseguirlo pueden comunicarse con Juan Díaz Hermelo, guitarrista de El Yotivenco, que lo está difundiendo en Buenos Aires. Contactos 156-623-0257